Archive for the ‘Cine’ Category

Bud Spencer

noviembre 3, 2015

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Es la hora de homenajear a Carlo Pedersoli, más conocido entre el gran público como Bud Spencer, un entrañable artista que nos hizo compañía a lo largo de nuestra infancia en una serie de películas que, si bien no eran de muy buena calidad que digamos, nos proporcionaron entretenimiento y aventura a raudales.

El motivo de dicho homenaje es celebrar los ochenta y seis años de vida de este tipo, que formó un dúo cómico irrepetible con Mario Girotti, conocido como Terence Hill entre los aficionados al cine de aventuras con tintes cómicos.

Ya sabemos que el bueno de Bud no ha sido un intérprete con una sólida trayectoria compuesta por films de calidad, pero muchos cuarentañeros lo recordamso con cariño gracias a esos mamporros con que obsequiaba a sus enemigos chapuceros.

No suelo revisar todos los films que hizo este hombre, pero, cuando lo hago alguna vez, no puedo evitar la emoción al acudir a mi mente tantos recuerdos de infancia. Así pues, muchísimas gracias, amigo, y que cumplas muchos más.

El Séptimo Sello

noviembre 2, 2015

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Cada cierto tiempo, me apetece sumergirme por unas horas en el inquietante universo del cineasta sueco Ingmar Bergman, pues sus películas te hacen reflexionar sobre los aspectos más amargos de la existencia humana, que están ahí acompañándonos, pese a no querer darnos cuenta de ellos.

Evidentemente, no es bueno dedicar todo tu tiempo libre a la obra de este controvertido artista, especialmente si eres una persona de talante pesimista, pero va bien ver alguno de sus films, pues son un tipo de cine que se aparta totalmente de lo convencional e invita al espectador a reflexionar.

Así pues, la semana pasada decidí revisar El Séptimo Sello, uno de los títulos legendarios en la filmografía del bueno de Ingmar, pues se trata de todo un ejemplo de creatividad y originalidad, lleno de refelexiones existenciales y sociales de capital importancia, en el que no falta algún toque de humor de negro, aunque la angustia y la deseperación reinen a lo largo de su metraje.

En este caso, el autor decide viajar a la Edad Media, un período oscuro y terrorífico, donde el fanatismo religioso impone su cruel reinado, asfixiando la voluntad del individuo, para subrayar la fragilidad del ser humano ante la muerte, usando para ello los efectos devastadores causados por la peste en este funesta época histórica.

Además, se nos muestran las diversas maneras de entender la vida por parte de los personajes de esta oscura aventura,que van desde aquéllos que utilizan la búsqueda constante del placer a aquéllos que se angustian al comprobar que quizá no hay nada después de la muerte, y se reflexiona sobre las relaciones amorosas.

No sólo consigue Bergman crear un estado de desasosiego en el espectador, sino también logra mostrarnos su maestría indiscutible a la hora de obtener interpretaciones sobresalientes por parte de los actores con los que trabaja, además de saber utilizar la estética expresionista para crear una serie de escenas inmortales ( esa partida de ajedrez entre el gran Max Von Sydow y la inquietante muerte forma ya parte de los mejores momentos de la historia del cine ) . 

No importa el número de veces que veas este clásico del cine, pues hay en él tan gran cantidad de detalles que uno siempre descubre nuevos elementos en él cada vez que lo ve, y eso es algo que sólo consiguen las buenas obras cinematográficas.

Regreso al Futuro II

octubre 26, 2015

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Uno de los tópicos repetido hasta la saciedad entre los amantes del mundo cinematográfico es aquél que dice que segundas partes nunca fueron buenas. Aunque en muchos casos, sí ha sido cierto ha habido veces en que te encuentras con una secuela bastante digna que nada tiene que desmerecer de su antecesora.

Puesto que estamos inmersos en la celebración del trigésimo aniversario de Regreso al Futuro, sentía auténtica curiosidad por ver si el segundo episodio de esta apasionante trilogía era capaz de estar a la altura del episodio inicial.

Afortunadamente, resultó una tarea totalmente satisfactoria dedicar la tarde del viernes pasado a degustar la grandeza de Regreso al Futuro II, una delicia auténtica llena de ironía y mala leche ( la crítica social es más fuerte en esta ocasión ) , no exenta de escenas de enorme dureza , que logra dejar sin respiración al espectador por la presentación constante de escenas impactantes y su atmósfera oscura.

No vamos a dar mayor importancia a la cuestión de si algunas predicciones planteadas en la películas son válidas o no, lo que realmente cuenta a la hora de valorar esta buena muestra de cine fantástico es la vigencia de su propuesta estética, y lo cierto es que cumple sus objetivos con creces, pues seguimos viendo aquí un uso acertado de los efectos especiales, que ayudan a realzar la historia, y no a engullirla, como es el caso de muchas producciones actuales.

Ahora es el momento de echar un vistazo en mi agenda para poder encontrar un hueco que dedicaré a analizar el, esperemos, desenlace de esta trilogía inolvidable.

La Sal de la Tierra

octubre 23, 2015

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Siempre que puedo intento adentrarme en el fascinante mundo del documental, ya que este género injustamente ninguneado en muchas ocasiones tiene la virtud de expandir nuestro universo cultural y hacernos crecer a nivel intelectual y moral.

Por esta razón, decidí ver el viernes pasado el apasionante retrato de Seabastiao Salgado, uno de los mejores fotógrafos, a cargo de Wim Wenders, cineasta irregular que ha sido capaz de crear magia con la cámara aunque también ha provocado a veces tremendas decepciones a los seguidores de su cine.

Este polémico cineasta ha sabido estar a la altura de las circunstancias al dedicar su nueva aventura a un artista sobresaliente que ha utilizado su creatividad para mostrar su compromiso con la gente desfavorecida, denunciar los horrores cometidos por la gente poderosa a la hora de saciar su codicia y alertar sobre los graves problemas que podrían derivarse del trato cruel del ser humano a la naturaleza.

Hay en este bello ejercicio poético lugar para la belleza en estado puro típica de los rincones naturales, historias de superación pero también momentos angustiosos que te dejan sin respiración.

Además, Salgado, bloqueado durante años tras haber sido testigo de las atrocidades cometidas en Ruanda o la antigua Yugoslavia, decide dedicar sus esfuerzos a replantar bosques extinguidos por culpa de la acción depredadora del hombre, demostrándonos que aún hay esperanza si nos esforzamos en cambiar las cosas, aunque ello resulte muy duro.

La Sal de la Tierra se caracteriza por su rigor a la hora de documentarse sobre la figura de un artista mítico, dando voz a distintas personas relacionadas con su entorno, aunque también hay lugar para la ensoñación, pues en más de una ocasión se deja de lado el ritmo narrativo en favor de un enfoque en el universo creado por las fotografías, dejando así claro el carácter mágico y transformador de esta disciplina artística, logrando así la perfecta unión entre ética y estética.

Maratón Regreso al Futuro en Barcelona

octubre 19, 2015

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Este miércoles tendrá lugar en la FNAC de l’IIla Diagonal de Barcelona un acontecimiento francamente emotivo para los amantes de Regreso al Futuro: todos aquéllos que siguen emocionándose con esta trilogía irrepetible podrán volver a gozar de su magia y encanto y, de paso, rememorar aquellos viejos tiempos llenos de inocencia y fantasía, que te invitan a soñar y vivir aventuras sin fin.

Que levante la mano quien considere al entrañable chiflado del Doc o al aventurero Marty Mc Fly personajes entrañables y mucho más reales y sinceros que muchos conocidos que nos toca padecer a diario, nos guste o no.

Si bien las trilogías por excelencia de los últimos tiempos han sido The Godfather o los episodios IV, V y VI de Star Wars, la realizada por Robert Zemmeckis tiene un nivel bastante alto también y sigue gozando de muy buena salud hoy en día, como bien podrán comprobar quienes decidan pasar la tarde viéndola.

The Phenomena Experience

octubre 10, 2015

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Apostar por una programación cinematografica de calidad, donde abundan los títulos interesantes, sean éstos recientes o de gloriosas épocas pasadas, constituye una heroicidad digna de aplauso en estos tiempos tan mezquinos en los que la cutura es insultada o ignorada de la manera más flagrante.

Por tanto,  muestro todo mi apoyo a los promovedores de Phenomena Experience, enamorados de la magia del cine que han decidido dedicar todos sus esfuerzos a recuperar títulos emblemáticos de los años setenta, ochenta y noventa, así como algunos clásicos inmortales, pues el buen cine jamás dejará de hacer soñar al espectador.

Ojalá esta maravillosa aventura encuentre suficiente apoyo por parte del gran público, y no sea otra aventura maravillosa destinada a una rápida desapacrición.

La Isla Mínima

octubre 2, 2015

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No podía ir mejor mi reencuentro con el cine español de calidad: dado que el lunes pasado tenía el día libre, decidí tomarte unas horas libres para comprobar si todos los elogios recibidos por La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez, estaban justificados o nos encontrábamos con el enésimo pufo sobrevalorado.

Por suerte, ha sido la primera situación planteada la que ha prevalecido: esta maravilla posee tal tensión y oscuridad que a uno le cuesta horrores respirar durante las casi dos horas que posee de metraje.

Rodríguez sabe adentrarse en los aspectos más sórdidos de la condición humana,  y analiza a la perfección las dificultades inherentes a las relaciones familiares y sentimentales, así como el miedo y la tensión reinantes a principios de los años ochenta en España, cuando cualquier eventualidad podía hacer saltar pedazos una muy frágil democracia en la que torturadores y asesinos del franquismo, lejos de recibir su merecido castigo, campaban a sus anchas por las calles.

No he podido ver hasta ahora la serie The True Detective, modelo de inspiración para La Isla Mínima, así que no puedo precisar el grado de influencia de la primera sobre la segunda, pero no es una cuestión que me preocupe, pues la obra de Rodríguez posee personalidad propia y resulta convincente.

Aventuras en la Gran Ciudad

agosto 13, 2015

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Una manera de poner un agradable punto final a un día arduo es reproducir en tu aparato reproductor de DVDs una película de aventuras rodada durante la entrañable década de los ochenta.

Aunque se rodaron productos lamentables en esta época, también podemos encontrar títulos muy estimables, capaces de seguir proporcionándote toneladas de entretenimiento, emoción y suspense.

Dentro de estas obras agradables, podemos encontrar Aventuras en la Gran Ciudad, apasionante película, destinada en principio al público adolescente, cuyo explosivo ritmo y frescura acaba cautivando también a los adultos.

Chris Columbus , director de esta joya, fue capaz de fusionar elementos románticos, gags certeros y momentos cargados de suspense en esta historia tan vibrante que sus personajes pasan a formar parte de la galería de héroes del espectador y algunas de sus escenas quedan grabadas para siempre en su memoria ( fabulosa la jam session en el club de jazz liderada por el músico Albert Collins o los esfuerzos de la niña  fan de Thor subiendo el rascacielos).

Asimismo, es entrañable encontrarte con unas adolescentes Elisabeth Shue Penelope Ann-MIller dejando claro su saber hacer y su profesionalidad, bien acompañadas por sus colegas de reparto.

Si uno busca la clase de film que te hace estar tan pendiente de él que no tienes ganar de comprobar la hora en ningún momento, no tiene más que adentrarse en esta delicia en toda regla.

Intocable

agosto 2, 2015

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Solemos dedicar tanto tiempo a las películas norteamericanas que, más de una vez, pasamos por alto joyas asombrosas procedentes del cine europeo, cuya calidad es, en ocasiones, bastante más alta que la de muchos títulos procedentes de la meca del cine.

De hecho, los encargados de la industria hollywoodiense lo reconocen, pues no dudan en dar su propia versión de films rodados en el viejo continente que se convirtieron en auténticos fenómenos mediáticos por méritos propios.

No me sorprendería, pues, que en un futuro se hiciera la versión anglosajona de Intocable, uno de los mejores films de los últimos tiempos rodado en Francia, cuyo ritmo y sensibilidad o la sabia combinación de comedia y drama le ha supuesto ganarse el cariño de millones de espectadores.

No era fácil rodar una historia sobre las duras condiciones de vida de un enfermo tetrapléjico sin caer en el pesimismo y la amargura, pero, por suerte, Oliver Nakache y Eric Toledano consiguen transmitirnos vitalidad, entusiasmo y optimismo.

Buena culpa de ello la tienen también la pareja formada por los imbatibles François Cluzet Omar Sy, que se meten en el bolsillo a los espectadores con una facilidad abrumadora por su trabajo proverbial.

Esta historia inolvidable está narrada con ritmo ágil y trepidante, mantiene siempre alerta al espectador y logra sacar los mejores sentimientos de uno.

Hay también lugar en Intocable para la crítica social, pues se muestra con detalle las duras condiciones de vida que sufridas por los inmigrantes que luchan por salir adelante en una sociedad que suele despreciarlos cruelmente,

Así pues, estamos, afortunadamente, ante un film de visión imprescindible, pues los elogios recibidos por parte de público y crítica están totalmente fundamentados.

John Matuszak

agosto 1, 2015

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Puesto que se han cumplido ya treinta años de la maravillosa película de aventuras The Goonies, cuya secuela parece ya un hecho ( esperemos que Donner sepa estar a la altura y no filme un bodrio intragable ) , me apetece dedicar un pequeño homenaje a John Matuszak, cuyo trabajo marcó a muchos jóvenes de la época, así como a chavales actuales, ávidos de aventuras.

Aunque apenas se le recuerde a nivel popular, este deportista supo ganarse el cariño y la admiración por su eficacia a la hora de dar vida al entrañable monstruo Sloth, ya que, bajo su fiero aspecto, podíamos ver a una persona de excelente corazón.

Evidentemente, su excesivamente temprana muerte debido a sus abusos con sustancias letales fue una tragedia irreparable. Ojalá hubiera seguido con nosotros, pues habría sido maravilloso verlo interpretar de nuevo el papel de su vida.