Archive for 31 octubre 2013

Mikkey Dee

octubre 31, 2013

Mikkey-dee-01

 

 

 

Cantemos un duro y veloz cumpleaños en honor al batería sueco Mikkey Dee, puesto que hoy ha cumplido medio siglo de vibrante existencia en este mundo.

Gracias a su profesionalidad, pundonor y saber estar en un escenario, este brillante músico se ha ganado el privilegio de ser considerado un miembro de Motorhead en toda regla.

Con todo, no olvidemos su trabajo sobresaliente con otros artistas como Don Dokken, Helloween King Diamond, uno de los más carismáticos artistas del shock rock.

Muchas felicidades y que sigas rockeando duro durante años, querido colega.

 

 

 

Anuncios

Last Night in Twisted River

octubre 30, 2013

last_nov25

 

 

Un escritor al que siempre acompaña la polémica es, sin lugar a dudas, el norteamericano John Irving: algunos lo adoran por su deslumbrante imaginación, mientras que otros lo encuentran sumamente irritante debido a ese exceso de fabulación presente en algunas de sus obras más famosas o a la repetición de elementos de ficción o ejes temáticos.

Lo que sí es cierto es que se trata de un artista tremendamente irregular, ya que es capaz de lo mejor y lo peor. Lo he pasado muy bien con algunos títulos emblemáticos como The Worl According to Garp The Fourth Hand , pero en otras ocasiones me ha decepcionado ( The New Hampshire Hotel o The Water Method Man me aburren por su excesiva tendencia a la fantasía ).

Last Night in Twisted River me ha dejado bastante frío: empiezo a estar harto de la presencia constante de osos, los personajes que se convierten en escritores o temas archirepetidos como la atracción que sienten los jóvenes por las mujeres maduras.

Evidentemente, Irving vuelve a mostrarnos cómo la fatalidad puede destrozar nuestros frágiles intentos por llevar una vida sistemática y ordenada y presenta personajes marginales que se niegan a adaptarse a la sociedad en la que viven, lo cual es digno de elogio, pero hay más de una escena en esta obra que suscita el rechazo por su falta de verosimilitud.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Birthday

octubre 29, 2013

birthday

 

 

Durante algún tiempo, solía ver las películas catalanas que hacían los sábados por la noche en el Canal 33 para poder mejorar mis conocimientos en esta bella, pero denostada por algunos, lengua.

Más de una vez me quedaba indiferente ante subproductos pretendidamente sesudos,  totalmente carentes de ritmo y tensión.

Eso sí, hubo alguna ocasión en que me encontré con algún film que me sorprendió gratamente por su capacidad para entretener al espectador mediante un guión trepidante lleno de sorpresas que te dejaba noqueado.

Algo así me sucedió cuando, no sabiendo qué hacer, decidí ver The Birthday, del realizador catalán Eugenio Mira.

Me esperaba el típico tostón con pretensiones que borras de tu vida enseguida, pero, mira por dónde, me atrapó desde el principio esta historia llena de humor negro y guiños al cine de terror clásico, cuyo protagonista es el entrañable Corey Feldman, que se ganó el cielo hace tiempo gracias a su intervención en la mítica The Goonies.

Mira huye de la pretenciosidad y los lugares comunes de muchas obras cinematográficas catalanas, prefiriendo dejarse influir por los cánones narrativos del cine norteamericano con calidad imprimiendo su sello personal en aquello que cuenta.

En definitiva, The Birthday es una interesante muestra de thriller de serie B, rodada con inteligencia y brío, que proporciona entretenimiento y ayuda a desconectar a uno de sus obligaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

White Light / White Heat

octubre 28, 2013

The_Velvet_Underground-White_Light_White_Heat-Frontal (1)

 

 

Seguimos bastante desconcertados con la muerte de Lou Reed: cierto que estaba muy enfermo, quizá como consecuencia de sus excesos en el pasado, pero, no por ello, deja de sentirse uno abatido al ver partir a este carismático artista.

Afortunadamente, dejó tras de sí una obra llena de episodios mágicos y arrebatadores, así como discos indignos ( por suerte, abunda más lo primero ).

Un disco que merecería ser justamente valorado es White Light / White Heat, el fascinante pero injustamente valorado segundo capítulo de la leyenda velvetiana.

En este caso, Reed, Morrison, Tucker y Cale dejan de lado su faceta más pop y se dedican a acentuar su vena más experimental en una serie de canciones donde rompen con los principios elementales de ritmo y armonía, lo cual provocó el rechazo de gran parte del público y la crítica.

Además, el gusto de estos músicos por la sordidez y el humor negro se consolidad en canciones rompedoras que pueden acabar destrozando los nervios del oyente poco entrenado. Hay quien escucha maravillas bizarras como The Gift o Sister Ray, y tiene que ejercer un autocontrol sobrehumano para no lanzar el disco o el vinilo por la ventana.

Evidentemente, White Light / White Heat fue un sonoro fracaso, tanto a nivel de ventas como a nivel crítico ( era demasiado adelantado para su tiempo ), pero se ha convertido en un album influyente ( podemos encontrar ecos de la Velvet en los primeros Roxy Music o los aclamados Sonic Youth, así como en otras formaciondes de noise ) .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lou Reed RIP

octubre 27, 2013

loureed

 

Un domingo tranquilo, apacible y lleno de alegría ha acabado enturbiándose por culpa de una terrible noticia: Lou Reed, uno de los mejores compositores de la historia de la música rock, ha acabado dejando definitivamente este mundo con tan sólo setenta y un años.

Tras meses de lucha desesperada contra una salvaje enfermedad, el viejo poeta urbano ha acabado perdiendo la partida.

En fin, suerte que tenemos esos fabulosos cuatro discos rompedores y cautivadores, llenos de poesía abundante en claroscuros, grabados con The Velvet Underground,  y legendarios discos en solitario como Trasnformer, Berlin, New York o Magic and Loss, cuyo encanto es inmune al paso del tiempo.

Ha muerto el hombre, pero su obra siempre estará ahí para que futuras generaciones sigan conmoviéndose y lanzándose a la maravillosa aventura de la creación artítica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

For Ol’ Times Sake

octubre 26, 2013

the-western-sizzlers--for-ol-times-sake-cd-foto-892632

 

 

Será difícil escoger cuál ha sido el mejor disco del 2013 debido a la inmensa cantidad de obras publicadas, pero, desde luego, tengo claro que For Ol’ Times Sake, de los norteamericanos The Western Sizzlers, ocupará un lugar de privilegio.

Desde que cayó en mis manos esta vigorosa y electrizante colección de temas con sello blues rock y toques country, no puedo dejar de escucharla siempre que tengo un momento disponible.

Esta bienvenida bocanada de aire fresco se la debemos a ilustres músicos como Rick Richards, Charlie Starr o Snit Fitzpatrick, que llevan el rock en la sangre.

Es ponerte a escuchar temas trepidantes como One More Beer, Can’t Wn For Losin o medios tiempos conmovedores como Can’t Win for Losin o Shine, y uno se siente más vivo que nunca.

Dentro de poco, podremos tener la suerte de verlos en directo por nuestro país junto a los esenciales The Del-Lords. Ciertamente, será un doble cartel inolvidable que todo buen aficionado al rock americano debería presenciar.

 

 

 

Amparo Soler Leal

octubre 25, 2013

soler

 

 

Pocas cosas hay tan tristes como ver desaparecer definitivamente a algunos de esos artistas, cuyo trabajo te ha ayudado a hacerte la vida mucho más llevadera.

Esta reflexión viene provocada por el fallecimiento de Amparo Soler Leal, una de las mejores actrices de la historia del cine español.

Poseedora de un carisma y un saber estar en escena arroladores, supo moverse perfectamente en registros cómicos y dramáticos,  lo cual le valió el poder trabajar junto a algunos de los mejores directores de nuestro cine, como Luis García Berlanga, Pedro Olea, Jaime de Armiñán o Fernando Fernán Gómez.

Aunque inició su brillante carrera en el teatro, se le recuerda más a nivel popular por sus numerosas apariciones en algunas de las obras audiovisuales más representivas de nuestro patrimonio cultural.

Hasta siempre, señora Soler, muchas gracias por habernos regalado tantos momentos inolvidables.

 

 

 

 

 

Diamond Dogs

octubre 24, 2013

David_Bowie-Diamond_Dogs-Frontal

 

Durante los mágicos años setenta, David Bowie era lo más cercano a un Dios a nivel creativo, ya que poseía ese don, accesible a pocos seres humanos, de componer discos magistrales.

Algunas obras del Duque Blanco pueden parecerte más logradas que otras, pero lo cierto es que todo lo que grabó en el período anteriormente mencionado es prácticamente perfecto.

Eivdentemente, Ziggy Stardust, Hunky dory o Aladdin Sane son insuperables, aunque Diamond Dogs, su primera obra en estudio tras prescindir de The Spiders form Mars, es otra joya que añadir a los mejores momentos de su carrera.

En este caso, Bowie tomó como inspiración la novela 1984, de George Orwell, y dio a luz a una obra inquietante, llena de imaginería futurista de marcado acento apocalíptico.

Hay en Diamond Dogs  refrescantes guiños stonianos como el tema que da título a esta delicia o Rebel Rebel, así como coqueteos con el soul y la música electrónica en piezas alucinantes como 1984 o Big Brother, que se desarrollarían más profusamente en episodios creativos posteriores.

En fin, cierto que David jamás volvió a contar con músicos tan prodigiosos como Mick Ronson y compañía, pero, por suerte, como hábil jugador que es, la jugada le salió a la perfección.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Commitments

octubre 23, 2013

commitments

 

 

Ha sido tachado de efectista y morboso por parte de la crítica, pero lo cierto es que el cine de Alan Parker no suele dejar indiferente al espectador, y eso es algo digno de elogio.

Me encantan films emblemáticos como El Expreso de Medianoche, The Wall o Arde Mississippi pero le tengo mucho cariño también a otra delicia suya que responde al nombre de The Commitments.

En este caso, Parker toma como referencia la novela del mismo título del escritor Roddy Doyle y la convierte en una obra llena de frescura, ironía, ternura y tristeza a partes iguales.

Uno no puede evitar simpatizar con esos muchachos irlandeses que sueñan con superar su gris y triste realidad dedicando todas sus energías a la música soul, encarnados magistralmente por una serie de actores y actrices que dejan deslumbrado al espectador por su desparpajo y saber hacer a la hora de versionear himnos de la música soul.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tesis

octubre 22, 2013

tesis

Es la hora de hablar de otro emblemático film rodado en nuestro país durante la década de los noventa: Tesis, de Alejandro Amenábar.

El debut de este singular creador supuso un fenómeno en toda regla, ya que consiguió atraer a muchos espectadores a las salas de cine, ansiosos de ver una historia rompedora y con vocación de clásico que rehuía los cánones tradiciones del cine español.

Amenábar rodó con notable profesionalidad una historia dura y angustiosa, siguiendo las convenciones del cine negro tradicional, cuyo temas principales son el escabroso asunto de las snuff movies y la fascinación y morbo que la violencia ejercen sobre el espectador, y valiéndose de escasos medios.

Gracias a él, volvió a los focos mediáticos la bella actriz de mirada mágica que responde al nombre de Ana Torrent, y consiguió también lanzar al estrellato a dos magníficos actores como Fele Martínez y Eduardo Noriega.

Incluso alguien tan insulso y falto de expresión como xavier Elorriaga está pasable en su cometido.

Evidentemente, este film tiene algunos gazapos considerables a nivel técnico pero se ha de reconocer que supo atrapar a miles de espectadores gracias a un ritmo endiablado y a un guión lleno de sorpresas.