Archive for 23 agosto 2013

Atraco Perfecto

agosto 23, 2013

atraco perfecto

 

Casi todos los films que rodó ese Dios del séptimo arte llamado Stanley Kubrick son obras inmortales que rozan la perfección, algo de lo que pocos artistas pueden enorgullecerse, así que siempre que puedo procuro rescatar alguno y, aunque todos me siguen dejando noqueado, siento especial fascinación por The Killing, una joya del cine negro sobresaliente.

Protagonizada por Sterling Hayden, brillante en su papel de tipo duro, es ésta una historia llena de secuencias inolvidables, narrada con un nivel técnico impresionante ( prueba de ello es la utilización de la misma escena bajo distintos puntos de vista ) y poseedora de tintes existenciales, ya que nos muestra la indefensión del ser humano ante la fatalidad, y deja patente aspectos lamentables del ser humano como la codicia, el egoísmo y la crueldad.

Hay cientos de momentos memorables en The Killing que han pasado a formar parte de la historia del cine aunque me quedo con la escena del aeropuerto.

 

 

 

El Increíble Hombre Menguante

agosto 22, 2013

Menguante

 

Más de una vez he profesado mi pasión por las películas de terror de los años cincuenta, ya que sabían contar historias impactantes y lograban crear un clima de terror psicológico considerable sin mostrar gráficamente la violencia.

Por ello, soy un fan total de El Increíble Hombre Menguante, dirigida por Jack Arnold en mil novecientos cincuenta y siete.

Esta angustiosa historia de un hombre que, a raíz de un extraño accidente radiactivo, empieza a ver reducido su tamaño hasta tal punto que tendrá que luchar muy duro para poder adaptarse a esta fatal circunstancia y poder sobrevivir, jamás deja de meterme el terror en el cuerpo con esas secuencias de poderoso impacto visual.

Además, podemos ver en ella un claro reflejo de la fragilidad a nivel físico y mental del ser humano, que puede verse abocado a la fatalidad y la desesperanza cuando menos lo espera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de que el Diablo Sepa que has muerto

agosto 21, 2013

lumet

Anoche disfruté de lo lindo degustando un magnífico film negro actual llamado Antes de que el diablo sepas que has muerto, la última obra rodada por Sidney Lumet antes de su muerte.

Este imprescindible cineasta vuelve a poner el dedo en la llaga mostrándonos los más aspectos más negativos del ser humano como la envidia, los celos típicos entre los miembros de una familia, la codicia, la búsqueda de placer mediante drogas y la manipulación de los demás para lograr uno sus fines.

Lumet muestra su saber hacer a la hora de mostrar una historia desde varios puntos de vista, jugar con los saltos temporales, dosificar las sorpresas para el espectador, y obtener las mayores prestaciones de unos actores en auténtico estado de gracia: Philip Seymour Hofman hace muy creíble su encarnación de un tipo amoral y desagradable que intenta sobrellevar sus problemas personales recurriendo a las drogas, Ethan Hawke se merece toda una ovación al dar vida a un ser débil e inmaduro al que sus indecisiones y fobias le provocan problemas graves, Marisa Tomei borda su papel de mujer fatal, y el  AlberFinney deja claro que la veteranía es un grado dando vida a un padre frío y distante que es incapaz de asumir la tragedia.

No es lo mejor que ha rodado este cineasta al que se echa mucho de menos, pero desde luego es una obra envolvente, de factura impecable, que arroja luz sobre los aspectos más escabrosos de esta sociedad actual.

Bad Animals

agosto 20, 2013

Heart Bad Animals

 

Últimamente,  estoy atravesando una grata etapa de escuchas de discos de Heart, deslumbrante sociedad compositiva formada por Ann y Nacy Wilson, dos artistas de enorme talento e inspiración, responsables de discos de alta calidad llenos de matices que vas descubriendo a medida que los escuchas con frecuencia.

Es el caso de Bad Animals, grabado en el año 1987. Pese a estar alejado de los parámetros de sus obras setenteras, no por ello debemos despreciar un magnífico ejercicio de AOR comercial lleno de melodías adictivas, guitarras que suenan a gloria, y, por supuesto, esas voces celestiales de Nancy y Ann, la muestra más palpable de que el cielo existe.

Baladas conmovedoras como Bad,Alone, I Want You so Bad o Strangers of the Heart conviven con temas más movidos y pegadizos como Who Will You Run To, There‘s The Girl o esa evocación zeppeliniana llamada Bad Animals.

En más una ocasión, uno se encuentra con que no puede pararde tararear algunos temas de este disco especial, un claro ejemplo de pop rock comercial abundante en clase y elegancia que combina sabiamente sensibilidad y fuerza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sopa de Ganso

agosto 19, 2013

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Se han cumplido treinta y seis años de la muerte de Julius Henry Marx, más conocido como Groucho, quizá el mejor cómico de la historia del cine.

Este tipo carismático, de aspecto inconfundible, practicaba un humor ácido con tintes surrealistas, cuya originalidad nadie ha conseguido superar.

Formó con sus hermanos Chico, Harpo y Zeppo, un grupo cómico imbatible, al que debemos cientos de gags inmortales, cuya hilaridad e ingenio siguen vigentes, y escribió una serie de libros francamente recomendables.

Si quieres empezar el día con buen pie o marcharte a la cama con una sonrisa en los labios, no hay nada mejor que revivir las escenas más disparatadas de esa república estrambótica llamada Freedonia.

Es necesario también hacer mención a esa encantadora actriz llamada Margaret Dumont, siempre blanco de las bromas más cafres por parte de los hermanos Marx.

Federico García Lorca

agosto 18, 2013

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Hoy se han cumplido setenta y siete años del atroz asesinato de Federico García Lorca, uno de los mejores escritores de este país corrupto e inculto, donde siempre se ha tratado fatal a la gente con inquietudes intelectuales, conciencia social y espíritu progresista.

Ha habido quien ha puesto en duda su valía artística aduciendo que su fama se debe más a su trágico final que a su obra, razonamiento ciertamente equivocado y carente de rigor.

Su poesía se caracteriza por la creación de imágenes de belleza súblime,y, en algunos casos posee una complejidad técnica considerable ( prueba de ello es Poeta en Nueva York ) pero es también digna de mención su obra dramática, que mantiene su poder evocador a día de hoy.

García Lorca siempre estuvo en contra de las injusticias ydefendió el acceso a la cultura para todo el mundo y se preocupó por los más desfavorecidos, lo cual le granjeó muchos enemigos entre una clase alta reaccionaria incultura, cerril e intolerante, siendo ejecutado cruelmente

Ha sido tan grande la importancia de su figura que ha recibido muchos homenajes, siendo los más destacados la canción Take This Waltz, del cantante Leonard Cohen y el disco Lorca, de Tim Buckley.

Robert de Niro

agosto 17, 2013

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Hoy cumple setenta años Robert de Niro, posiblemente el mejor actor de los últimos tiempos.

Hace años que se halla en un momento de forma muy bajo pero este artista de talento arrollador merece ser homenajeado por todo lo alto, puesto que nos ha hecho disfrutar de lo lindo los aficionados al cine de calidad con interpretaciones sobresalientes como Travis Bickle, el taxista desequilibrado, Jake La Motta, boxeador que, tras llegar a lo más alto, cae de forma estrepitosa, o el joven Vito Corleone.

Pocos artistas pueden permitirse presumir de haber trabajado con colosos de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Bernardo Bertolucci.

Muchas felicidades, Robert, por haberte dejado la piel en más de una ocasión en tus papeles para proporcionarnos momentos inolvidables.

 

 

 

 

 

 

 

Cop Land

agosto 16, 2013

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Aunque podría parecer un género ya prácticamente agotado, lo cierto es que en los últimos tiempos hemos podido encontrarnos con ejemplos altamente válidos de cine negro, que, si bien no llegan al nivel de títulos legendarios, logran recrear con solvencia su magia creativa.

Esto podría aplicarse a un buen clásico que no ha sido correctamente apreciado: Cop Land, escrita y dirigida por James Mangold en 1997.

Esta vibrante y conmovedora historia sobre un policía fracasado, incapaz de poder realizar sus sueños, que ha de enfrentarse a ese grave problema llamado corrupción policial, posee un brío narrativo digno de mención, cuenta con un reparto muy bien dirigido, y deja un buen sabor de boca en el espectador.

Es una enorme satisfacción encontrarte con una interpretación correcta por parte de Silvester Stallone, alejado totalmente de sus papeles de justiciero descerebrado, capaz de encogerte el corazón al mostrar registros dramáticos.

Acompañan a este carismático intérprete, actores de solvente prestigio como Harvey Keitel, magnífico en su papel de tipo corrupto y violento, Robert de Niro, Ray Liotta, un buen Michael Rappaport y la legendaria Cathy Moriarty, a quien perdí la pista tras su trabajo ionlvidable en Toro Salvaje.

Toys in the Attic

agosto 15, 2013

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Si uno quiere dejar atrás videoclips infumables, temas poperos vacíos y baladas insulsas y reencontrarse la esencia verdadera de Aerosmith, sólo es necesario poner a todo volumen Toys in the Attic, obra maestra grabada por Tyler, Perry y compañía en 1975.

Estos tipos eran unos cafres de mucho cuidado que se dedicaban a pegarse fuego con todo tipo de sustancias ilegales y ofrecían actuaciones explosivas donde todo podía saltar en pedazos cuando uno menos lo esperaba.

La canción que abre este monumento no sólo es de lo más brillante que han grabado estos tipos, sino también uno de los más gloriosos himnos rockeros de todos los tiempos.

Pero lo bueno no sólo acaba aquí: tenemos temas con claro sabor stoniano como Uncle Salty y Adam’s Apple, ese precursor del rap ideal para bailar llamado Walk This Way o Sweet Emotion, epopeya zeppeliniana de alto voltaje erótico.

Cierra el disco la preciosa balada You See Me Cryin, una obra de arte que nada tiene que ver con posteriores temas penosos como I Don’t Want to Miss A Thing o Crazy.

Realmente, no se cansa uno jamás de escuchar esa voz rasposa de Tyler, los solos de guitarra de alto octanaje a cargo de Joe Perry y esa poderosa sección rítmica formada por Krammer, Whitford y Hamilton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un Verano en Louisiana

agosto 14, 2013

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No suele tenerse mucho su nombre en cuenta pero lo cierto es que pocos cineastas han logrado captar tan bien las minas mentales que amenazan con hacer volar en mil pedazos las relaciones humanas como el norteamericano Robert Mulligan, cuya trayectoria está llena de joyas que van ganando con el paso de los años .

Brillante es Man in The Moon ( traducida en España como Un Verano en Lousiana ), su despedida del mundo del séptimo arte, una visión poética de los amores veraniegos y adolescentes, no exenta de cierta fatalidad.

Fue ésta una de las primeras apariciones en la pantalla de Reese Whiterspoon, bordando su papel de niñata con ganas de experimentar con el otro sexo ( ha sido esto de lo poco aprovechable de su carrera ) , bien acompañada por Sam Waterson Tess Harper, chica soñadora que verá cómo su visión idílica de la vida se rompe a pedazos por culpa de un desgraciado accidente.

Man in The Moon es una obra sensible como pocas, rodada con arte y sensibilidad, que cautiva al espectador y le deja un buen sabor de boca, puesto que posee escenas de belleza luminosa junto a momentos sobrecogedores, cuyo principal mensaje es que gocemos de los placeres de la vida, ya que el día menos esperados nuestras frágiles construcciones vitales pueden verse arrasadas por la fatalidad.