Archive for 31 julio 2013

El Gran carnaval

julio 31, 2013

carnaval

 

De entre todos los films que han reflejado la crueldad y rapacidad de la prensa sensacionalista, el que más huella me dejó fue Ace in the Hole ( traducida en España como El Gran Carnaval ) , dirigida por Billy Wilder en 1951.

Este coloso del séptimo arte deja de lado cualquier atisbo de humor y nos muestra una historia descarnada y angustiosa que pone de manifiesto la alarmante falta de escrúpulos de un periodista que no duda en recurrir a las peores artes con tal de obtener una historia impactante que sirva para saciar la sed de morbo y violencia por parte de un público insensible y voraz.

Tanto el protagonista, encarnado magistralmente por ese fenómeno de la interpretación que es Kirk Douglas, como el resto de personajes de esta macabra historia logran encoger el corazón del espectador con su meritorio trabajo.

Pero los palos de Wilder no sólo van dirigidos a la prensa, otro de sus blancos favoritos, puesto que el público tampoco no sale muy bien parado precisamente: queda bien claro el apetito de tragedia y morbo típico de las masas.

 

 

 

 

 

El Final de la Cuenta Atrás

julio 30, 2013

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Nunca he dicho no a una película perteneciente a un género tan denostado como el cine fantástico, siempre que esté bien rodada, el uso de los efectos especiales fuese efectivo y cuente con una historia atractiva y unos personajes con los que establecer mecanismos de identificación.

Todas estas condiciones las cumple sobradamente un clásico de los años ochenta que responde al nombre de El Final de la Cuenta Atrás, dirigido por John Taylor.

Desde el principio, uno se siente fascinado por la inquietante historia de ese portaviones y su flota que, tras extraños fenómenos naturales, se ven arrastrados a Pearl Harbour días antes de su ataque por parte de los japoneses.

Notable es el reparto de esta  joya: el carismático Kirk Douglas, un temperamental Martin Sheen, el entrañable James Farentino y la angelical Katharine Ross logran encarnar a unos personajes inolvidables tan brillantemente que el espectador cree estar viendo a gente de carne y hueso con la que puede sentirse afín.

Podemos también un uso inteligente de los efectos especiales, cuya finalidad es acentuar el clima inquietante de esta inolvidable historia que cuenta con uno de los enlaces más emotivos y bellos que se recuerdan.

Además, El Final de La Cuenta Atrás plantea una idea interesante: la alteración de hechos del pasado puede tener consecuencias imprevisibles sobre el futuro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fedora

julio 29, 2013

fedora

Veintiocho años después de dirigir esa historia desgarradora e imperecedera sobre la crueldad de Hollywood con sus estrellas llamada Sunset Boulevard, Wilder vuelve a la carga con Fedora, otro film que vuelve a poner al descubierto la cara sórdida de la mayor fábrica de sueños del mundo.

Tomando como punto de referencia una novela de Tom Tryon, el Dios del séptimo arte vuelve a contar con la inestimable ayuda de un William Holden nuevamente pletórico en su papel de productor de cine que intenta sacar de su ostracismo a Fedora, una antigua actriz, conocedora en el pasado de las mieles del éxito, incapaz de superar los graves problemas mentales que le produjeron el ver cómo pasaba a ser ignorada por el gran público y saber que no podía ser invulnerable a la decadencia física.

Dignos de reseña son también los cameos de Henry Forda y Michael York, así como el magnífico trabajo realizado por Marthe Keller, que llega a provocarte un nudo en el estómago en más de una ocasión.

He aquí una película magistral, poseedora de un dramatismo angustioso a lo largo de todo el metraje , que deja una terrible desazón en el espectador debido a la hiriente dureza de muchas escenas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Javier Gurruchaga

julio 28, 2013

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Una figura de tremenda importancia a nivel musical en este país es, sin lugar a dudas, el cantante Javier Gurruchaga, perteneciente a esa estirpe de artistas rompedores y provocadores cuya cruda propuesta no ha sido valorada por la mayor parte del gran público ( siempre trataba aspectos incómodos de la realidad y eso le valió no pocos enemigos ).

En su etapa al frente de la Orquesta Mondragón, tuvo el fantástico acierto de fusionar el rock and roll con una puesta en escena teatral con toques de cine clásico de terror que, a día de hoy, continúa fascinando a todos los fans de la buena música.

Además, sus apariciones en programas televisivos como La Bola de Cristal o en algunos films interesantes forman ya parte de la historia de este país. Sálidas tan antológicas como las de este magnifico histrión serían imposibles de concebir en la actual dictadura políticamente correcta.

Al César lo que es del César: magníficos documentos auditivos de una época como Bon Voyage Muñeca Hinchable siguen sonando a gloria.

Slam

julio 27, 2013

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Siempre que cae en mis manos una novela del escritor británico Nick Hornby, procuro dedicar todo el tiempo posible a paladearla, ya que promete placer, diversión y reflexión a raudales.

Este simpático creador ha tenido la virtud de mezclar momentos dramáticos con otros humorísticos capaces de hacerte llorar de la risa, crear personajes entrañables que intentan mantener parte de su ilusión adolescente aunque los años no pasen en balde para ellos y ofrecer análisis validos de esta sociedad actual.

En el caso de Slam, embarazos juveniles no deseados, sirviéndose para ello de una pareja de novios que, tras un tonto accidente, se deben transformar en padres y renunciar a los placeres típicos de los jóvenes que aún no han llegado a la veintena.

Nuevamente, se alternan aquí pasajes conmovedores con escenas hilarantes con toda la naturalidad del mundo en una historia escrita con estilo dinámico que se apodera enseguida del lector.

 

 

 

 

 

 

 

 

Centauros del Desierto

julio 19, 2013

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John Ford pertenece a ese tipo de artistas que, pese haber rodado auténticas obras maestras  en la historia del cine, ha sido muy criticado por su conservadurismo ideológico, hecho lamentable a más no poder. A los creadores se les debe juzgar por su legado, no por rasgos de su personalidad exclusivamente.

Además, sólo alguien poseedor de un talento divino es capaz de rodar una joya como The Searchers, traducida en este país como Centauros del Desierto.

Adaptación de  una novela de Alan Le May, es ésta una historia sobrecogedora y angustiosa que pone de manifiesto sentimientos típicos del ser humano como el odio, la venganza y el rencor. No hay aquí, pues, lugar para el humor presente en otras maravillas de Ford.

Desde el punto de vista técnico , se trata de un film revolucionario y rompedor que ha tenido una influencia importante en cientos de cineastas posteriores. No en vano Spielberg consideró  The Searchers la mejor película de todos los tiempos.

Además, cuenta con un reparto repleto de estrellas inmortales: John Wayne, cuya interpretación es sobrecogedora, la añorada Natalie Wood y la bella Vera Miles, presencia habitual en la filmografía fordiana.

No es éste el típico western sin apenas argumento que se limita a mostrar una ensalada de tiros, ya que el retrato psicológico de los personajes es de cátedra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Loco Live

julio 18, 2013

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Últimamente, atravieso un periodo de evocaciones ramonianas, ya que siempre le he tenido mucho cariño a estos entrañables músicos cuyas canciones han sido la banda sonora de algunos de los momentos más agradables de mi juventud.

La semana pasada decidí volver a escuchar ese explosivo directo que publicaron en los años 90 llamado Loco Live y miles de sensaciones e imagenes se agolparon en mi cerebro.Sigo considerándome muy afortunado por haber tenido la suerte de poder verlos dos veces en directo cuando aún no había cumplido yo veinte años.

Este disco no llega, evidentemente, al nivel del emblemático It’s Alive, pero no decepciona al seguidor de Joey, Johnny, Marky y demás por su potencia y frenética velocidad.

En poco más de una hora, más de treinta himnos de una discografía amplia son desgranados con toda la rabia del mundo, sin dejar apenas respiro al oyente.

Algunos fans de la vieja guardia no aceptaron la sustitución de Dee Dee por CJ, pero a mí me pareció un movimiento correcto, puesto que el joven bajista proporcionó una inyección considerable de vitalidad y energía a la banda, y encima poseía una buena voz  ( cañonazos como Wart Hog o Love Kills suenan a gloria ).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luz que Agoniza

julio 17, 2013

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Una prueba palpable del talento descomunal de ese Dios del séptimo arte llamado George Cukor es el hecho de ser capaz de moverse en distintos géneros cinematográficos cosechando resultados sobresalientes.

De hecho, en 1944 llevó a la pantalla dorada uno de los films más perturbadores e inquietantes de todos los tiempos: Luz que Agoniza, un drama con toques de thriller que siempre impresiona a todo aquél que decide verlo.

Cukor crea un clima claustrofóbico y angustioso durante todo el metraje de esta piedra preciosa del celuloide y logra sacar un rendimiento espectacular de esa tripleta protagonista de lujo formada por el malogrado Charles Boyer, la añorada diosa nórdica llamada Ingrid Bergman y un carismático  Joseph Cotten, que vuelve a dejar claro que, en cuanto a clase, carisma y saber hacer, no tenía rival.

 

 

 

Stieg Larsson

julio 16, 2013

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Dentro de unos meses se cumplirán nueve años de la trágica defunción del escritor sueco Stieg Larsson, artífice de una muy digna trilogía de novela negra llamada Millenium.

Tenía mis lógicas reservas en cuanto a su validez como escritor, dada la cantidad de artistas cuya obra ha sido ensalzada debido a ciertos aspectos biográficos o a un triste final, dejando de lado cualquier análisis riguroso de la validez de su propuesta creativa.

Afortunadamente, puedo afirmar que en el caso de Larsson, los elogios que se le han dedicado son absolutamente fundados, ya que poseía el don de escribir ágilmente, crear personajes atractivos para el lector y bien dibujados desde el punto de vista psicológico y atacar las lacras más terribles de esta sociedad como la pervivencia del nazismo, los malos tratos o esa terrible forma de explotación humana llamada prostitución.

Resulta, por tanto, dramático que este magnífico novelista nos dejara tan pronto, ya que consiguió crear beste sellers bien escritos, donde aunaba comercialidad y contenido con sumo acierto. Tras haber disfrutado como nunca con las aventuras de personajes entrañables como Lisbeth Salander o Blomqvist, uno se queda un poco vacío porque da la impresión de que Larsson aún tenía cuerda para rato.

Además, siempre fue una persona comprometida que no dudaba en criticar los males de esta sociedad contemporánea y defender a los más desfavorecidos, demostrando así tener una calidad humana desbordante, algo que, por desgracia, no abunda en este mundo.

Harry Dean Stanton

julio 15, 2013

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Hoy cumple la friolera de ochenta y siete años Harry Dean Stanton, un actor carismático cuya presencia ha sido constante en películas legendarias.

Pocos artistas pueden presumir de haber podido estar presente en monumentos del séptimo arte como The Straight Story, La Leyenda del Indomable, Alien, Paris Texas…….   en fin, la lista podría ser interminable.

El bueno de Harry ha sido un tipo poseedor de carisma en abundancia y ha mostrado una incuestionable habilidad a la hora de encarnar a personajes duros y afligidos por haber recibido duros golpes por parte de la vida.

Aflige mucho ver a partir a la mayoría de los ídolos que te han hecho olvidar las amarguras y sinsabores de la vida haciéndote soñar pero considero también de extrema importancia celebrar por todo lo alto que muchos de ellos tengan vidas longevas y apasionantes.

Muchas gracias por todo, Harry, y que cumplas muchos años más ofreciéndonos interpretaciones memorables.