Archive for 30 mayo 2013

El Fantasma y la Señora Muir

mayo 30, 2013

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Hoy toca una nueva incursión en los años dorados de Hollywood, una época mítica caracterizada por actores inmortales, cineastas que concebían su oficio como un arte, guionistas con una inspiración sobrenatural y productores que no dudaban en arriesgarse para que saliesen a la luz obras maestras.

Gracias a un amigo mío que ha estado poniendo fotos de actrices legendarias en el Facebook como Bette Davis o Marlene Dietrich, me ha venido a la memoria una joya del año 1947 llamada El Fantasma y la Sra Muir, dirigida por ese genio del séptimo arte llamado George Cukor.

Tomando como punto de referencia una novela de R.A. Dick, este magnífico cineasta tradujo en imágenes una bella y conmovedora historia en la que se combinaban toques de comedia con momentos de un lirismo y dramatismo desgarradores cuyo principal mensaje era que uno debe gozar de la vida sin importarle convenciones sociales estúpidas.

Magistral el trío de ases que aparece en esta bella pieza: Gene Tierney, actriz carismática poseedora de un encanto y un talento arrolladores y culpable de que esté escribiendo esta entrada, George Sanders dando vida magistralmente a un canalla de mucho cuidado, y Rex Harrison, un actor arrollador, poseedor de una personalidad desbordante.

Eso sí, no olvidemos tampoco la aparición de una entrañable niña que dio mucho que hablar posteriormente gracias a su talento: Natalie Wood, a quien por cierto echo mucho de menos.

Al ser tan abundante la cantidad de detalles que posee esta película, se antoja como ejercicio necesario revisarla varias veces para apreciar toda su grandeza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sabrina

mayo 27, 2013

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Frecuentemente, me gusta recurrir a las obras maestras inmortales  del Hollywood clásico para desconectar de la rutina diaria y pasar ratos inolvidables con historias llenas de pasión, emoción y sentimiento.

Así pues, el pasado viernes decidí revisar Sabrina, un delicioso film romántico dirigido por ese Dios del celuloide llamado Billy Wilder, un coloso poseedor de un talento ilimitado que jamás rodó ninguna cosa de la que tuviera que avergonzarse.

Esta maravillosa historia de amor, llena de momentos hilarantes y escenas emotivas, es la viva prueba de que es posible contar historias románticas sin caer en la cursilería o la lágrima fácil.

Además, el trío protagonista realiza un trabajo impecable: ese adorable y bello ángel llamado Audrey Hepburn, un William Holden pletórico dando vida a un vividor caradura pero entrañable y un serio hombre de negocios que lucha por romper con su aburrida vida encarnado magistralmente por el mítico Humphrey Bogart consiguen que el espectador se emocione y tenga una experiencia inolvidable.

 

 

 

 

 

Elige tu Propia Aventura

mayo 24, 2013

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Hace cuatro días, tuve la suerte de poder realizar un nuevo viaje hacia algunos de los mejores momentos de mi adolescencia: tras dejar a mis hijas en el centro cívico, me encontré un ejemplar de Elige tu Propia Aventura en un puesto de objetos de reciclaje.

Recuerdo pasarme horas y horas adentrándome con suma emoción en las páginas de estos libros llenos de historias fantásticas y bellas ilustraciones en busca de aventuras míticas que te hacían olvidar lo gris que era la realidad en ocasiones.

Siempre me pareció sumamente acertado el hecho de implicar al lector de lleno en la historia ofreciéndole varias alternativas ante diferentes dilemas cuya conclusión dependía del camino que uno decidiese emprender. Fórmulas así me parecen idóneas para introducir a los niños en el maravilloso mundo de la literatura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trevor Bolder

mayo 22, 2013

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Desgraciadamente, nos toca anunciar la muerte de otro artista de aquellos tiempos en los que la música rock era arte con mayúsculas: Trevor Bolder, bajista de la mítica banda The Spider from Mars (  unos músicos brillantes con los que David Bowie grabó sus mejores discos ) o Uriah Heep ( formación imaginativa y cautivadora tremendamente infravalorada ) se ha marchado de este mundo con tan sólo sesenta y dos años.

Si os considerais fans de la música majestuosa e imperecedera, es vuestro deber hacer sonar de nuevo obras emblemáticas como The Fall and Rise of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars, Hunky Dory o Aladdin Sane. Es lo menos que se puede hacer en forma de agradecimiento hacia un músico que deidcó todas sus energías a esas maravillas sonoras que nos han ayudado a olvidarnos de las arduas pruebas diarias a las que somos y nos han invitado a soñar.

 

 

 

 

 

We’ll meet again, Ray Manzarek

mayo 20, 2013

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Parecía que este lunes prometía acabar bien pero, desgraciadamente, la bruja de la guadaña vuelve a hacer acto de aparición llevándose a uno de los mejores músicos del siglo XX: Ray Manzarek, teclista de la esa banda legendaria llamada The Doors, ha muerto a los setenta y cuatro años ( la causa, como siempre, el malnacido cáncer, que se está poniendo las botas con la mayor parte de los artistas ).

Podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que este entrañable músico forma parte de la liga de dioses del teclado junto a otros nombres emblemáticos como Jon Lord o Keith Emerson, seres divinos capaces de construir mundos deslumbrantes con su talento.

Jamás olvidaré la noche en que pude verlo en directo en la sala Razzmatazz junto a Ian Astbury ( desdichadamente, aquella noche no pudo salir a escena Robby Krieger debido a problemas de salud ). Contemplar a un mago de las teclas desplegando todo su carisma, clase y simpatía es una de esas experiencias que jamás se borrarán de tu corazón.

Manzarek fue capaz de no hacernos echar de menos un bajo eléctrico y supo construir solos artesanales sin provocar el aburrimiento en el espectador. Además, poseía una voz bastante buena que no tenía nada que envidiar a la del Rey Lagarto.

No soy creyente, pero me gusta pensar que estará en algún lugar haciendo jams infinitas con todos esos creadores míticos que se marcharon demasiado pronto de este mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Honky Tonk Blues Bar

mayo 18, 2013

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La noche de ayer fue uno de esos momentos mágicos y emocionantes capaces de convertir la vida en una maravillosa aventura y hacerte pensar que es posible un futuro mucho mejor.

Dos de mis mejores amigos y yo decidimos hacer una incursión  por ese barrio tan especial y lleno de vida llamado Sants.

Fue una sorpresa grata encontrarme con ese acogedor templo llamado Honky Tank Blues Bar, que parece estar resistiendo los atroces embistes de esa asquerosa crisis que se ha metido en nuestros hogares y corazones despojándonos de cualquier atisbo de alegría u optimismo.

Unas buenas cervezas, blues vigoroso sonando de fondo y conversaciones emocionantes que te hacen pensar que es posible que, después de todo, el mundo puede mejorar ostensiblemente y convertirse en un lugar donde los sueños pueden llegar a hacerse realidad: no se me ocurre mejor instantánea del paso del tiempo, la verdad.

Ya los he citado en más de una ocasión , pero es que tienen toda la razón del mundo: ” Some Things Never fall ”  , acertadísimas palabras de The Black Halos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Michael Haneke, premio Príncipe Asturias de las Artes

mayo 15, 2013

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Hace poco, le fue otorgado con todo el merecimiento del mundo el premio Príncipe Asturias de las Artes al controvertido pero genial cineasta Michael Haneke.

Este valiente creador no ha vacilado jamás a la hora de mostrar los aspectos más sordidos de una sociedad degenerada y corrupta que no duda en utilizar la violencia con tal de saciar sus apetitos.

Gracias a él, sabemos también que bajo una fachada de respetabilidad, corrección política y exquisitez de modales se pueden ocultar terribles secretos.

Su propuesta audiovisual no es apta para espectadores deseosos de historias facilonas de pobre factura y  tiene la virtud de agitar las conciencias de todos aquéllos que deciden adentrarse en ella.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Constantino Romero

mayo 12, 2013

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Hace poco, ha tenido lugar una noticia terrible: Constantino Romero, posiblemente el mejor actor de doblaje de este país y presentador de ese inolvidable concurso llamado El Tiempo es Oro, ha fallecido a los sesenta y cinco años.

Siempre he sido partidario de ver el cine en versión original para poder apreciar totalmente la interpretacion de un actor, pero había ocasiones en las que el actor de doblaje acababa superando a su artista doblado o lo eclipsaba, y eso sucedía en el caso del bueno de Constantino.

Además, en estos últimos tiempos, en los que, desdichadamente, se ha impuesto la payasada burda y las puyas sin gracias de los presentadores de concursos, se agradece más que nunca la sobriedad y el saber estar de este hombre.

Muchas gracias por todo, señor Romero, jamás olvidaremos su capital contribución a la historia del entretenimiento popular.

 

 

Lemmy, el documental

mayo 11, 2013

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Me siento muy agradecido con uno de los padres del colegio al que van mis hijas, ya que tuvo el magnífico detalle de dejarme un documental sobre el último forajido del rock and roll: Lemmy, líder de Motorhead, formación explosiva cuya influencia es clara en gigantes sónicos como Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer.

Narrada con vibrante ritmo, nos muestra al bueno de Kilmister como un músico honesto, trabajador y poseedor de unos principios inquebrantables, puesto que jamás se ha dejado llevar por las modas del momento ni ha traicionado gravemente a sus fans, a los que, además, trata con toda la corrección del mundo cuando se encuentran con él ( y eso es algo que lo honra especialmente ).

No todo el mundo puede digerir su abrasiva propuesta sonora, pero desde luego Lemmy se merece el respeto de todo el mundo por haber luchado tan duro por hacer sus sueños realidad y haber dado fortaleza y confianza a mucha gente ( en un momento del documental, un fan dice que si eras alguien rebelde que no quería tragar con normas absurdas,  Lemmy era tu ídolo a seguir ).

 

 

 

 

Graveyard

mayo 7, 2013

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LLevo varias décadas como espectador de rock y está claro que hoy en día es prácticamente imposible igualar el altísimo nivel al que llegaron grupos legendarios tanto a finales de los años 80 como en la primera mitad de los años 90, pero no por ello pienso cerrarme en banda a formaciones actuales interesantes, que desde luego las hay.

Por ello, llego varias semanas sumergido en ese fabuloso compendio de hard rock 70s abundante en pinceladas blues y psicodélicas llamado Lights Out, de los suecos Graveyard.

Joakim Nilson, Rikard Edlund y compañía, como vikingos de pura cepa que son, son capaces de interpretar con músculos de acero y salvaje feeling como Seven, Seven; The Suits, The Law and the Uniforms o Goliath  pero también pueden hacer que tus ojos se aneguen de lágrimas de emoción con piezas de dolorosa belleza Slow Motion Countdown y Hard Times Lovin’.

Es la suya música que requiere de sucesivas escuchas atentas y activas para poder apreciarla en toda su plenitud. Si buscas singles facilones y pegadizas, es mejor buscarlos en otros músicos.

El próximo diecinueve desplegarán su poderoso vendaval sonoro  en la sala Apolo 2, de Barcelona. Como defensor que soy de formaciones musicales honestas y currantes de hoy en día, pienso disfrutar de estos magníficos músicos como si fuera el último día de mi vida. Si las cosas no se tuercen, estoy seguro de que asistiré a otra mágica noche que añadir a la leyenda.