Archive for 31 mayo 2012

American Caesar

mayo 31, 2012

 

Creo que casi todo el mundo está de acuerdo en que lo mejor de Iggy Pop con diferencia fue esa trilogía explosiva formada por tres píldoras venenosas llamadas The Stooge, Funhouse y Raw Power, junto a The Stooges, que fueron fundamentales para la creación del punk rock.

Sin embargo, no por ello vamos a quitarle mérito a la carrera en solitario del bueno de James, llena de aciertos en toda regla y, cómo no, también alguna sonora decepción que podría haber acabado con su carrera totalmente.

Hace poco di cuenta de Instinct, su regreso al rock por la puerta grande, pero creo que también habría que esuchar con atención American Caesar, un delicioso y ecléctico disco en el que nuestro héroe se mueve como pez en el agua en géneros tan diferentes como el country, el pop, el heavy metal a la vez que nos entrega baladas sobrecogedoras como It’s Our Love Social Life o medio tiempos inquietantes como Jealousy aunque siento especial predilección por Wild America, donde un pasadísimo de vueltas Henry Rollins borda el papel de patriota psicótico.

En fin, que han pasado casi treinta años desde que se publicó esta magnífica obra pero en la actualidad sigue sonando igual de bien.

La verdad es que ahora que Iggy and The Stooges volverán a los escenarios junto a seguir dejando boquiabierto a casi todo el mundo con su energía, no sería mala idea rescatar joyas de su carrera en solitario o temas de esa obra de culto llamada Kill City.

 

Tom Morello’s Birthday

mayo 30, 2012

Hoy cumple cuarenta y ocho años Tom Morello, guitarrista de la banda rage Against the Machine, una de las bandas más rompedoras de los años noventa.

Asimismo, también hace dos décadas de la salida a la luz de su explosivo debut, un demoledor ejercicio de rap con toques metálicos que me dejó con la boca abierta en su día por su energía cruda y su violencia sonora.

Vale que no ha aguantado muy bien el paso del tiempo y que la evolución musical de este grupo fuese prácticamente nula, con lo que al tercer disco la fórmula perdió toda su gracia, pero hay que reconocer que cañonazos como Bombtrack, Killing in the Name ( por favor, evitad esa interpretación casposa de su famoso estribillo ) o Freedom continúan manteniendo toda su rabia intacta.

Además, la fusión entre el rapeo contundente de zach de la RochZ y la forma de tocar la guitarra tan imaginativa de Morello les hizo llegar al gran público sin apenas esfuerzo.

Sí, su mensaje político era en más de una ocasión discutible ( era lamentable lo de su apoyo a Sendero Luminoso ) pero al menos no tenían miedo a mojarse en el plano ideológico, algo que no abunda en estos tiempos precisamente.

 

 

 

 

 

 

Jeff Buckley

mayo 30, 2012

 

 

Ayer se cumplieron quince años de la trágica y cruel muerte de Jeff Buckley, uno de los artistas más fascinantes y rompedores de todos los tiempos.

Al igual que su padre Tim, otro genio inquieto cuya vida se vio segada por las drogas duras, Jeff murió demasiado joven al ser arrollado por un barco mientras estaba bucenado.

Su paso por este perro mundo fue breve pero tremendamente productivo ya que grabó Grace, obra capital de los maravillosos años noventa y, por ende, de todos los tiempos.

Poseedor de una voz prodigiosa ( era capaz de mostrar registros líricos así como tonos más agresivos ) , esa mezcla portentosa de géneros tan dispares como el folk, el  blues, los villacincos tradicionales, el rock sinfónico o el hard rock, le sirvieron para ocupar un lugar privilegiado en la mansión de los artistas inmortales.

Tan pronto te cantaba un villacinco navideño, como versioneaba la canción de Hallelujah de Leonard Cohen, superando al viejo artista canadiense o se arrancaba con un tema explosivo como Eternal Life.

Era un aritsta sumamente original e imprevisible, que siempre sorprendía sin esfuerzo alguno al oyente, y eso es algo que sólo unos pocos elegidos son capaces de hacer.

 

 

 

 

 

 

 

Històries del Barri

mayo 29, 2012

Lo repetiré todas las veces que haga falta: el comic es una forma de arte llena de contenido que no tiene por qué considerarse inferior a otras manifestaciones estéticas masivamente bien valoradas como la literatura, el cine o la música, y además tiene más puntos en común con dichas disciplinas de lo que parece.

Mi última incursión en el mágico y evocador mundo de las viñetas ha sido Històries del Barri, un muy válido retrato del mundo de la adolescencia con sus buenos momentos y sus episodios amargos, situado en el barrio chino de Mallorca durante la década de los años 80.

Bartomeu Seguí y Gabi Beltrán, dos de los mejores dibujantes de la escena gráfica actual, han sabido unir sus fuerzas con sumo acierto e inteligencia a la hora de retratar una serie de personajes brillantemente desde el punto de vista psicológico, ya que el lector puede verse reflejado en alguna de las situaciones de esta joya del noveno arte ( de hecho, el propio Beltrán aparece en su época adolescente reflejado en estas páginas ).

Además, las historias están tan bien narradas y rezuman tanto realismo que todo aquél que se acerca a ellas, decide dejar de lado cualquier quehacer engorroso que tenga para poder sumergirse de lleno en esta novela gráfica que no decepciona en ningún momento.

Instinct

mayo 28, 2012

 

La mayoría de fans de Iggy Pop no suele tener en gran consideración un disco tan sólido como Instinct, y la verdad es que no entiendo el por qué de ello.

Puede que no sea tan rico y variado como American Caesar, ni tenga la talla de otras obras suyas anteriores pero a mí me encanta, ya que supuso el regreso de La Iguana al rock poderoso lleno de riffs contundentes y solos de guitarra que te vuelan la cabeza.

En esta ocasión, Iggy contó con la inestimable colaboración de ese animal hard rockero llamado Andy Mc Coy y facturó una serie de canciones potentes y de estribillos resultones que, aunque pequen de cierta linealidad en ocasiones, siguen sonando igual de duras y rocosas que en su día como Cold Metal, High on You, Strong Girl o Easy Rider.

Además, Instinct sirvió para que este explosivo artista recuperara la inspiración, ya que los albums sucesivos que grabó fueron auténticas maravillas.

 

 

Fun Lovin Criminals

mayo 27, 2012

Cuando escuché por primera vez Come Find Yourself, el debut de la banda americana Fun Lovin Criminals, me quedé tan prendado por la enorme calidad de los temas que desprendía que no pude dejar de escucharlo durante meses.

Gracias a esa mezcla de elementos tan dispares como riffs hard rockeros, toques de soul elegante y sofisticado y hip hop realizada con un talento y una inteligencia abrumadores, estos tipos lograron crearse una amplia y sólida base de fans que cayeron rendidos incondicionalmente ante una propuesta sonora altamente adictiva y poseedora de una enorme resistencia al paso del tiempo.

Hay tantos matices, arreglos brillantes y detalles sorprendentes en este fabuloso Come Find Yourself que hacen falta diversas escuchas para poder llegar a apreciar su valor artístico en su justa medida.

Además, todos los temas que forman este album son de un nivel de tan exageradamente alto que resulta ciertamente difícil decidir cuál es el mejor de todos ellos.  ( The Fun Lovin Criminal, Scooby Snacks, Bombin the L ….  el paraíso en la Tierra estaba más cerca que nunca escuchando estas joyas ).

Revolutionary Road

mayo 26, 2012

 

 

Me quedé totalmente noqueado tras contemplar ayer por la noche Revolutionary Road, un duro film dirigido por el cineasta nortemaericano Sam Mendes, responsable de otras joyas como la oscarizada American Beauty o esa conmovedora historia de violencia, muerte y amor llamada Camino a la Perdición.

Uno de los principales alicientes de Revolutionary Road es el explosivo reencuentro entre Leonardo di Caprio y Kate Winslet, ya que en esta ocasión encarnan a personajes torturados y de psique frágil que nada tienen que ver con esa pareja enamorada sólo separada por la muerte en Titanic.

Basada en una novela de Richard Yates, este film nos muestra la progresiva degradación de una pareja que, pese a  haber conseguido la casa de sus sueños y haber sido capaz de crear una familia, apenas encuentra satisfacción con una vida en la que todo está calculado al milímetro, lo cual provoca un conflicto de terribles consecuencias, ya que él se halla cómodo siguiendo las convenciones sociales de la época, mientras que ella es una persona con inquietudes artísticas que preferiría vivir de una manera más intensa y honesta aunque ello suponga arriesgarse a perder todo lo que han conseguido ambos tras duros esfuerzos.

En esta ocasión, el tandem Di Caprio-Winslet resulta mucho más creíble que en su anterior colaboración cinematográfica, ya con sus acertadas interpretaciones logran revolver las entrañas al espectador y lo obligan a reflexionar sobre la validez de ciertas convenciones que son consideradas sacrosantas por la mayoría de componentes de esta sociedad.

 

 

 

 

 

Klaus Meine

mayo 25, 2012

 

Otro cumpleaños rockero que debemos celebrar por todo lo alto: Klaus Meine, cantante de Scorpions, el mejor grupo germano de rock juntAccept, cumple hoy nada más y nada menos que sesenta y tres años.

Aunque haya sido denostado por muchos aficionados a la música debido a su voz nasal, lo cierto es que a mí siempre me ha encantado su peculiar manera de cantar y, además, siempre he sentido mucha simpatía por este simpçatico artista.

Hace años que esta banda no graba nada que llegue al nivel de sus mejores discos, pero obras como Lovedrive, Blackout, Love At First Sting o esos dos explosivos directos llamados Tokyo Tapes y World Wide Love me parecen magistrales.

Incluso sigo conmoviéndome cada vez que escucho baladas apasionantes como Holiday o Still Loving you, que les hicieron llegar a todo tipo de público (jamás he llegado a cansarme de esta última maravilla, y eso que los medios de comunicación la sobreexplotaron hasta la náusea ).

No he podido tener la suerte de poder ver a estos tipos dejando claro su poder en escena pero espero poder ponerle remedio a ello pronto.

 

 

 

 

Reggatta de Blanc

mayo 24, 2012

En mi opinión, The Police deberían ser considerados uno de los mejores tríos de la historia del rock, al nivel de otras formaciones legendarias como The Cream o Grand Funk Railroad.

Sí, vale que no tienen una discografía tan potente como la de los colosos que he mencionado más arriba pero sólo alguien con un criterio musical paupérrimo negaría que Sting ( bajista de voz inconfundible y poseedor de una técnica arroladora ), Andy Summers ( un mago capaz de crear sonidos y atmósferas cautivadoras y altamente adictivas ) y Stewart Copland ( un batería prodigioso capaz de crear bases rítmicas potentes y arrolladoras ) son músicos con un talento descomunal que merecen todos los honores posibles.

Como casi todo el mundo, entré en el fascinante mundo de esta banda gracias a recopilatorios hechos con bastante criterio, pero creo que hay que seguir toda su discografía para darse cuenta de su verdadera grandeza, ya que tienen cientos de temas de impecable factura, bastante desconocidos para el público.

Hace poco, conseguí a precio de risa Reggatta de Blanc, su segunda entrega de estudio, un compendio asombroso de diferentes estilos como el punk, el reggae y el soul y todavía sigo noqueado por su calidad: sí, están ahí Message in A Bottle y Walkin on the Moon, canciones pegadizas que jamás te cansas de escuchar, pero hay otros temas fabulosos como ese instrumental poderoso llamado Reggatta de Blanc o ese cañonazo punk rock llamado It’s Allright For You, entre muchas otras joyas.

Zach Williams and The Reformation

mayo 23, 2012

 

Hace poco que acaba de entrar en mi vida uno de esos discos que, si bien no te salvan del todo la vida, desde luego te la hacen mucho más llevadera: Electric Revival, de Zach Williams and the Reformation.

Adoro todo aquello que suene a rock sureño, blues o soul, así que me siento en al gloria escuchando esta pequeña joya que es una razón más para creer que se puede hacer música elegante, de calidad arrolladora y poseedora de sentimiento, pasión y honestidad a raudales.

Me da igual que haya gente que afirme que estos buenos músicos no inventan nada nuevo. ¿ Acaso ha salido últimamente algo innovador en el mundo de la música donde casi todo se ha dicho ya ?

Lo importante es que sepas imprimir tu toque personal a aquello que estás creando, y eso Zach Williams y sus compinches lo hacen con creces.

Cuesta enormemente no sentir gratos escalofríos de emoción cada vez que suenan temas conmovedores como Without You , Set You Free o Angel with a Broken Wing.

No he podido verlos en directo todavía pero, por lo que me han dicho colegas míos cuyo criterio estético es más que fiable, poseen un directo arrollador que colma de satisfacció a aquellos que tienen la suerte de poder contemplar a este prometedor grupo.