Archive for 27 abril 2012

Peter Murphy

abril 27, 2012

 

Como de momento no ha sido posible la creación de una máquina del tiempo que pueda transportarnos a los más memorables pasajes de nuestra existencia, recurro siempre que puedo a la música, ya que así obtengo un efecto parecido.

En cuanto tengo la mínima ocasión, hago sonar discos capitales de mi adolescencia como Love Hysteria, de Peter Murphy, antiguo frontman de Bauhaus, una de las formaciones legendarias del pop rock gótico de la década de los ochenta.

Cada vez que suenan joyas como All Night Long, Dragnet Drag o Indigo Eyes, cuya presencia en las sesiones discotequeras de ese templo inmortal de la música llamado Arena Auditorium era imprescindible, revivo con prácticamente la misma intensidad que entonces episodios biográficos que me fueron sumamente gratos.

Puede que este entrañable documento sonoro no hay envejecido demasiado bien pero, debido a su alta carga sentimental, sigo sintiéndome en la gloria cada vez que me adentro en sus mágicos dominios.

Murphy utiliza aquí la música electrónica con sumo talento e inteligencia y deja claro  que es un maestro creando atmósferas oscuras y enigmáticas aunque también hay espacio para la luz, el romanticismo y la belleza cautivadora.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Elliot Smith

abril 26, 2012

 

Elliot Smith pertenece a ese grupo de artistas poseedores de un talento sobrenatural a la hora de componer temas conmovedores al oyente así como de una sensibilidad demasiado extrema para poder soportar un mundo falso, superficial y cruel, con lo cual opta por entregarse a la música como refugio en el que encontrar ese belleza y esa pureza emocional que es muy difícil de obtener en la vida diaria.

De hecho, sus serios problemas psicológicos y su adicción a las drogas duras fueron un coctel letal que le llevó a tomar la terrible decisión de abandonar esta triste nave llamada vida.

Sé que más de uno lo juzgará como cobarde pero lo cierto es que me resulta inaceptable juzgar tan a la ligera a alguien que decide poner fin a sus días en este mundo tras haber meditado seriamente.

No suelo escuchar mucho la obra de este sensible creador porque suelo dedicar parte de mi escaso tiempo libre al hard rock vitanimado que te llena de energías pero , de vez en cuando, uno pasa por fases melancólicas, y es en esos momentos cuando la música de Elliot te viene como anillo al dedo.

Es igual que aquellos que pensabas que eran tus amigos te fallen en momentos clave o te muestren una cara que nada tenía que ver con la imagen que te ofrecían al principio, la buena música es honesta, sincera y te ayuda a sobrellevar situaciones difíciles.

Por ello, discos como XO, son absolutamente bienvenidos ya que poseen una calidad desbordante y provocan más de un escalofrío o unas lágrimas que, sin querer, se te escapan de la emoción, ya que te das cuenta de que el ser humano puede crear objetos de belleza imperecedera.

Siempre que escucho tesoros sonoros cuyo brillo jamás se apaga como Waltz 2, Waltz 1 o Bottle Up and Explode me pregunto seriamente si Elliot Smith era de este planeta puesto que poseía un don sobre humano sólo al alcance de los más poderosos a la hora de escribir poemas sonoros que perdurarán hasta el fin del mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre Bastidores. De viaje con el grupo Love

abril 25, 2012

 

 

Cada vez que entra en mi casa un libro sobre alguno de mis héroes musicales favoritos, me siento en la gloria.

Siempre me ha gustado la literatura rockera ya en la mayoría de los casos suele reflejar el lado humano del artista retratado con bastante rigor, con lo que puedes tener una visión mucho más completa del personaje retratado en cuestión.

Ya sé que hay algunos trabajos carentes de rigor que se nutren únicamente de cotilleos ofreciendo una descripción superficial pero lo cierto es que uno no puede sentir a veces cierta atracción por la carroña y los excesos.

Pues bien, hace poco conseguí conseguir un tereso de valor incalculable llamado Entre Bastidores. De Viaje con el grupo Love, escrito por Mihael-Stuart-Ware, batería de esta legendaria formación.

Puede que el nombre de este grupo suene a hippismo trasnochado de entrada, pero si uno se molesta en investigar en la vida de este grupo esencial en la historia del pop rock, verá que no eran hermanitas de la caridad precisamente: eran adictos a las drogas duras, cancelaron cientos de conciertos por simple capricho granjeándose la fama de grupo del que huir entre los promotores y tenían un líder dictatorial llamado Arthur Lee que manejaba todo a su anntojo y reducía a despojos a todo aquél que tuviese también talento como él o se atreviese a discutir cualquier capricho de este tipo.

Escrita de manera muy amena, Stuart- Ware hace que estalles más de una vez en carcajadas por lo cómico de ciertos episodios aunque también te produce más de un escalofrío cuando te cuenta la decadencia de física y moral de sus compañeros de viaje.

Me ha dejado tan buen sabor de boca esta joya que vuelvo a escuchar a toda hora maravillas como Da Capo o ese majestuoso Forever Changes, siempre incluído con toda la justicia del mundo en todas las listas de las mejores grabaciones musicales de todos los tiempos.

Ya hablaré en otra ocasión de estos álbumes ya que son de una calidad tan inmensa que merecen varios capítulos aparte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Roy Orbison

abril 24, 2012

 

Si la muerte no se hubiera cruzado en su camino implacablemente, Roy Orbison hubiese cumplido ayer setenta y seis años y hubiera seguido colmando de placer a sus seguidores con esos temas tan grandiosos que parecen proceder del paraíso.

Este entrañable músico era capaz de rockear con todas sus fuerzas aunque siempre me han conmovido mucho más sus escalofriantes baladas, ya que era capaz de hacer volar al oyente hacia lugares mágicos con su voz portentosa y sus historias sobre lo maravilloso que puede ser el amor o lo terrible que llega a ser su ausencia o su no correspondencia.

Qué terrible suerte la de The Big O: perdió a su primera mujer, dos hijos fallecieron en un terrible incendio y, cuando por fin le llegaba ese reconocimiento largamente ansiado por parte de la comunidad musical, fue víctima de un ataque al corazón.

En fin, prefiero dejar celebrar la vida de este entrañable artista haciendo sonar de nuevo esa joya de los años 80 llamada Mystery Girl, su disco con The Traveling Wilburys, esa conmovedora velada de música inmortal llamada A Black and White Night, o baladas emocionantes como In Dreams, Only the Lonely o You Got It.

 

 

 

Pete Ham

abril 23, 2012

Se cumplen veintisiete años de uno de los fallecimientos más dramáticos de la historia del rock: Pete Ham, miembro de Badfinger, decidió quitarse la vida tras comprobar cómo el manager de este grupo se quedaba con todos los ingresos que obtenían, hundiéndolos en la miseria.

Puede que el nombre de esta banda irrepetible no le suene a mucha gente en la actualidad ( cosa que no me extraña ya que la incultura musical está llegando a niveles alarmantes en esta sociedad ) pero ello no quiere decir que no tuvieran calidad a raudales.

Badfinger supieron crear una amalgama entre rock y melodías pop que continúa sonando a gloria hoy en día. Sus discos son joyas llenas de pasión y emoción que, por más que pase el tiempo, siempre producirán gratos escalofríos de emoción a todo aquél que decide adentrarse en su cautivador universo.

Iggy Pop

abril 22, 2012

 

Siguen las buenas noticias, ya que así como es necesario despedir con todos los honores a los artistas que nos dejaron y recordarlos siempre que su pueda, urge también celebrar que muchos de ellos siguen vivos y con ganas de guerra: es el caso de Iggy Pop, que cumple hoy sesenta y cinco años en estado de forma pletórico.

James Newell Osterberg ocupa un lugar muy destacado entre mis héroes musicales, honor que se merece sobradamente gracias a esa trilogía incendiaria que grabó al frente de The Stooges, lo padrinos del punk, aunque su carrera en solitario posee momentos memorables como los discos Instinct, Brick by Brick y, en especial, ese doble ecléctico poseedor de temas brillantes llamado American Caesar.

Si podéis tener la suerte de poder asistir a alguno de sus salvajes conciertos, no dejéis escapar la oportunidad ya que el bueno de Iggy sigue mostrándose como ese animal escénico peligroso e imprevisible que nunca sabes por dónde te va a salir, y eso es muy grande la verdad.

 

 

 

 

 

Hogjaw

abril 20, 2012

 

Tras lo devastadora que ha resultado a nivel anímico la muerte de Levon Helm para todos aquellos que hemos admirado a este artista, necesitaba una buena alegría, así que ahí va eso: Hogjaw, uno de los mejores actuales grupos de hard rock, tocarán en Barcelona el día cinco de mayo, justo un año después de su última visita a esta fascinante ciudad.

Es por ello que estoy sometiéndome a sesiones intensivas de estudio de esa maravilla trilogía formada por Devil in The Details,Ironwood y Sons of the Western Skies, lo más reciente que han grabado estos luchadores de pura cepa.

De momento, he optado por empezar a introducirme en su fascinante universo con su última obra en estudio, y la verdad es que me siento en la gloria: poder gozar de ese hard rock con toques sureños, solos de guitarra y cambios de ritmo alucinantes es un placer único.

Sons of The Western Skies es una colección sólida de temas de tan elevada calidad que resulta muy díficil decantarte por un tema en concreto: más de una vez Spoonfed suena en mi cabeza aunque en otras ocasiones es Hells Half Home of  Mine la que me proporciona un chute de adrenalina que me viene de perillas, o esa epopeya sonora llamada Look to the Sky me hace volar a lejanas y fascinantes regiones mentales.

En fin, todo parece indicar que Elvis D. y sus compañeros se nos mostrarán como unas bestias pardas que usarán todas sus fuerzas en escena para volarnos nuestras cabezas y añadir otra noche mágica e inolvidable a nuestras vidas.

 

 

 

 

 

 

 

The Church of Rock and Roll

abril 19, 2012

Tras una larga y casi insoportable espera de más de dos semanas, entró por fin en mi hogar The Church of Rock and Roll, la última obra en estudio del grupo americano Foxy Shazam.

Tenía muchas ganas de poder escuchar este album, ya que su anterior entrega me dejó noqueado porque poseía una colección de temas brillantes, ejecutados impeablemente y deliciosamente adictivos ( la verdad es que lelgué a quemarlo de tantas veces que lo oí ).

Pues bien, aunque The Church of Rock and Roll no llega al nivel de su antecesor ( lo cual, era realmente difícil, por cierto ) , no por ello es un disco menor.

Foxy Shazam continúan cautivando con ese sonido elegante, a veces incluso cómico, deudor de las bandas setenteras, lleno de toques operísticos pero necesita de varias escuchas para que puedas gozarlo en toda su plenitud.

Hay en él calidad a raudales: ese inicio zeppeliniano demoledor con Welcome to The Church of ock and Roll, funk rock de pegada contundente ( I Like It ),  medios tiempos sobrecogedores como It’s Too Late, Baby o
muestras de AOR 70s como Last Chance to Love.

En conclusión, Eric Nally y sus compañeros continúan demostrando que no son una charlotada sino un grupo real y honesto que puede dar mucho que hablar.

Ojalá que tuviesen un éxito por todo lo alto porque se lo merecen sobradamente aunque tal como está de lamentable el panorama musical de hoy en día lo veo francamente difícil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Levon Helm

abril 18, 2012

No paramos de recibir noticias devastadoras: Levon Helm, batería de ese grupo de rock mítico llamado The Band, está a punto de dejar este maldito mundo, ya que el cáncer que padece está llevando a cabo su labor destructiva sobre él de manera cruel y sistemática.

Si sois fans de este artista brillante y entrañable, homenajeadlo inmediatamente por haber llenado de alegría y emoción nuestras vidas con esos fantásticos discos qupe grabó tanto con The Band como en solitario.

Cuando uno se encuentra con casos así, tiene que intentar mantener en su recuerdo los episodios más agradables y emotivos de la persona que está a punto de irse y procurar borrar los momentos de sufrimiento en la medida de lo posible.

Hasta siempre, Levon y muchas gracias por toda esa pasión con que has iluminado. Aunque te vayas físicamente, segupirás viviendo en la memoria de tus millones  de fans y en esos discos que, siempre que suenen, nos traerán tup presencia de nuevo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Robin Gibb

abril 17, 2012

 

A medida que van pasando los años, tengo cada vez más claro que hay que procurar aprovechar al máximo los breves instantes mágicos que nos ofrece la vida, ya que un inesperado giro de acontecimientos puede derribar en un instante todas nuestras frágiles construcciones.

Reflexiones así acuden a tu cabeza cuando te enteras de que un cantante entrañable como Robin Gibb, componente de esa banda responsable de hits elegantes y emotivos llamada Bee Gees, se halla en coma, lo cual,  salvo milagro de última hora, pinta realmente mal.

Dejemos parodias casposas y sin gracia, así como chistes lamentables, de lado: pueden gustarte más o menos las canciones de los hermanos Gibb, pero sólo alguien carente de un mínimo criterio musical, sería capaz de afirmar que sólo hacían música comercial vacía o no tenían talento alguno.

Tanto en su etapa más sesentera como en sus magníficas incursiones en la música disco, estos tipos eran capaces de componer melodías inolvidables que eran obras de arte en estado puro o crear juegos vocales deslumbrantes ( no todo se refucía al falsete en ellos ) .

Incluso jamás he tenido problema alguno con algunos temas del bueno de Robin en solitario como Juliette o Boys Too Fall in Love, que me hicieron mucha compañía durante mi adolescencia.

En fin, me gustaría tragarme mis palabras porque este gran tipo es capaz de vencer sus problemas de salud pero mucho me temo que otra vez la muerte acabará cruzándose en el camino de un artista irrepetible.