Archive for 29 agosto 2011

Glenn Hughes

agosto 29, 2011

 

Si se preguntara a todos los seguidores de Deep Purple cuál es el miembro de esta formación antológica de esta formación por el que sienten mayor devoción, seguramente gran parte de ellos se decantarían por Gillan o Blackmore, reacción lógica ya que el impacto a nivel popular de maravillas como Made in Japan o Machine Head es incuestionable.

En cambio, por lo que a mí respecta el músico con quien más me identifico del universo purple es esa bestia humana llamada Glenn Hughes, una auténtico vendaval en escena que arrasa con todo lo que se encuentra a su paso. Ya sabéis que,a diferencia de algunos seguidores ortodoxos de esta banda, disfruto mucho más con la etapa en la que reinaron por todo lo alto este tipo y David Coverdale.

En mi opinión, la trilogía formada por Burn, Stormbringer y Come Taste The Band aguanta muy bien el paso del tiempo. Esa mezcolanza entre blues, soul y funk sigue sonando exhuberante casi treinta años después.

Aquellos que hayan visto lo que queda de Deep Purple en directo, habrán podido comprobar que el pobre Ian Gillan no es ni la sombra de lo que llegó a ser en sus años de gloria. Ha perdido tanta voz que algunos de los temas imprescindibles del legado purpleiano tuvieron que ser dejados de lado. Vale que ha recuperado parte de su magia pero no nos engañemos. Será muy difícil poder volver a disfrutar de esos agudos sobrehumanos.

En cambio, no es éste el caso del bueno de Glenn. Este fan del soul y el funk continúa deslumbrando con su voz a su público cada vez que decide embarcarse en una gira y , afortunadamente, atraviesa un período de hiperactividad creativa que nos está dando muchas algegrías ya que casi todo lo que graba no baja del notable.

Pude verlo dos veces junto a ese gentleman del rock llamado Joe Lynn Turner y en ambas ocasiones salí de la sala en un estado de éxtasis total. Además, la primera vez que los vi en directo pude charlar con ellos horas antes en una tienda de discos, una experiencia sublime. Pese a que mis nervios apenas me dejaran elaborar un par de frases cutres, fue mítico poder ver a estos dos colosos cerca de mí.

Ojalá que las cosas sigan así y Hughes siga deparándonos tantas alegrías. Es digno de admiración que un tipo que está cerca ya de los sesenta años siga mostrando un nivel tan alto en todo lo que hace y no pierda la ilusión por escribir música.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Desde el Jardín

agosto 29, 2011

 

Casi todas las mañanas suelo salir con mi hija pequeña a buscar la prensa en el quiosco más cercano, ya que a ella le encanta estar en la calle el mayor tiempo posible. Visitar estos establecimientos es un placer ya que a veces puedes encontrarte con objectos artísticos de sumo interés.

Sin ir más lejos, ayer me encontré con Bienvenido Mr. Chance en DVD, basada en la magnífica novela de Jerzy Kosinski. Iba a abalanzarme sobre ella cuando, desgraciadamente, me di cuenta de que para poder llevármela tenía que comprar también un periódico de extrema derecha de esos que van vomitando mal rollo y crispación a toneladas.

Sí, ya sé que me perdí una actuación antológica a cargo de Peter Sellers, pero me imagino que tarde o temprano la conseguiré por otros cauces, sin así tener que financiar libelos extremistas.

Ya había oído hablar de ese film, pero jamás había leído la obra que había servido de inspiración, titulada Desde El Jardín. Por suerte, en la babilónica biblioteca de la casa de mis padres pude encontrarla así que no vacile en meterme de lleno en ella con todas mis fuerzas.

Pues bien, la experiencia fue sensacional. Es ésta una de esa snovelas breves que tienen la virtud de estar escritas con un estilo sumamente legible y elegante a la vez que te cuentan una historia inquietante que te atrapa de tal manera que el mundo a tu alrededor desaparece totalmente.

Las peripecias de ese retrasado mental que ha vivido toda la vida aislado del mundo y, a raíz de un accidente, se convierte en un tipo admirado de este mundo constituyen una visión amarga de esta sociedad sin apenas criterio que es capaz de aupar hacia lo más alto a seres absolutamente nulos de intelecto y carentes de escrúpulos o dignidad.

Puede que esta pequeña obra maestra pueda parecer exagerada a alguien, pero si uno analiza con rigor la sociedad que le rodea verá que cosas parecidas a las descritas por Kosinski suceden cada dos por tres.

 

 

 

Discos Harmony

agosto 26, 2011

 

Cada vez que bajo con mi familia a mi ciudad natal, procuro hacer un recorrido sentimental por todos aquellos lugares que dejaron una grata huella en mi interior para ver si todavía siguen en pie  o si,  por desgracia, acabaron desapareciendo sin dejar huella.

No es la primera vez que me encuentro con la transformación de uno de esos santuarios en tiendas de saldo atroces o en supermercados fríos llenos de almas en pena que deambulan en busca de un sentido para su existencia.

Afortunadamente, puedes también llevarte un alegría indescriptible al comprobar que algunas cosas jamás decaen, como sabiamente dijeron The Black Halos. Es en estos casos cuando la emoción se apodera de ti e intentas evocar con la misma intensidad que entonces aquellas escenas inolvidables de tu pasado.

Una de esas paradas necesarias en mi periplo por los good old times es la tienda de discos Harmony, un sitio que me trae recuerdos muy agradables porque fue allí donde conseguí tesoros de valor incalculable como el vinilo de Sheer Heart Attack de Queen o ese poderoso concierto de escucha obligatoria para todos los amantes del rock clásico llamado Made in Japan, de Deep Purple.

Hace poco, visité este santuario musical acompañado por mi hija para comprarme esa exquisitez del country rock llamada The Gilded Palace of Sin, de The Flying Burrito Brothers y, de paso, departir con su dueño sobre esa experiencia de incuestionable valor que era poder localizar uno de los vinilos de tu artista favorito tras enormes esfuerzos y escucharlo en tu habitación.

Aprovechamos también para despotricar contra toda esa gente que no hace más que darle al click para descargarse la discografía entera de un grupo y luego no se molesta en paladearla tranquilamente.

En fin, es grato comprobar que todavía queda hueco en esta prosaica sociedad para las ensoñaciones poéticas y la evasión hacia mundos mejores donde la música tiene un papel primorial.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jani Lane

agosto 26, 2011

 

Desde luego, los amantes del rock hemos tenido que sufrir tragos realmente amargos este verano. Además de la terrible desaparición de Amy Winehouse, nos ha tocado ver cómo dejaba este perro mundo Jani Lane, una de las estrellas más representativas del glam rock de los años 8o.

Aunque no tenga muy en cuenta a Warrant en mi dieta musical, la desaparición de este artista me ha entristecido bastante.  Casi todo el mundo sabía que los problemas de este tipo con el alcohol y las drogas duras no presagiaban nada bueno pero a veces esperas que la realidad no acabe imponiendo su cruel lógica y suceda un milagro.

Lamentablemente, los acontecimientos siguieron su curso y la escalofriante dama de la guadaña logró arrastrar hasta sus dominios al bueno de Jani Lane.

En fin, creo que es hora de hacer sonar a volumen estruendoso Cherry Pie o Uncle Tom’s Cabin en honor a un artista y una escena musical irrepetibles que proporcionaron momentos legendarios a millones de personas de este planeta.

 

Jorge Luis Borges

agosto 26, 2011

Todo buen aficionado a la literatura hispanoamericana debería tener muy presente a Jorge Luis Borges, un escritor que destacó por su excelente dominio del lenguaje y una imaginación desbortante que le llevó a escribir relatos mágicos y cautivadores cuyo poder de seducción sobre el lector jamás mengua.

Además,  fue poseedor de una cultura vasta, una presencia elegante y una conversación embelesadora, como queda bien claro en la entrevista que le hizo ese genio de la comunicación llamado Joaquín Soler Serrano en su imprescindible programa A Fondo. Me imagino que un espacio televisivo de estas características en horario de máxima audiencia sonará a ciencia ficción pero hubo un tiempo en que se ofrecieron programas inteligentes en este país. Quien no haya podido verla todavía que lo haga lo más pronto posible ya que se trata de uno de esos momentos historicos cuya contemplación te proporciona sensaciones prodigiosas.

Supongo que no tardaré mucho en volver a adentrarme una vez más por esos mundos majestuosos e hipnóticos que este escritor inmortal supo inventar gracias a esa creatividad titánica que mostró hasta el final de sus días.

 

 

 

 

 

 

Francisco Solano López

agosto 24, 2011

 

Sin duda alguna, una de las noticias más tristes de este año ha sido el fallecimiento de Francisco López Solano, dibujante argentino reponsable de obras fundamentales dentro del mundo del comic.

Es de suponer que su nombre no sea muy familiar para la mayor parte de los aficionados al noveno arte, lo cual puede que tenga su lógica ya que hay millones de manifestaciones de primera categoría dentro de este fascinante y arrebatador universo.

En todo caso, recomiendo fervientemente la lectura de El Eternauta, una historia futurista poseedora de un dibujo espectacular y una historia futuirsta angustiosa que puede leerse como una crítica a los totalitarismos. No olvidemos que su guionista, Héctor Germán Oesterheld, fue eliminado cruelmente por ese abominable régimen dictatorial llamado Junta Militar Argentina.

 

Kazuo Ishiguro

agosto 8, 2011

 

A la lista de escritores en los que puedes confiar con casi total seguridad hay que añadir el nombre de Kazuo Ishiguro, un artesano del arte narrativo que consigue crear historias y atmósferas de alto poder hipnótico que logran atrapar desde el principio al lector.

Un ejemplo evidente es Nocturnos, una colección de relatos que giran en torno al mundo de la música de calidad despampanante. Siempre se ha dicho que este tipo de narración es extremadamente complicado ya que hay que tener mucho talento para poder moverte en un terreno no tan amplio como el de la novela que requiere el ensamblaje perfecto de distintas piezas para poder crear un efecto en el lector que lo deje absolutamente deslumbrado.

Ciertamente, Ishiguro logra este objetivo sobradamente ya que sirviéndose de un mundo tan atractivo como la música logra unos retratos psicológicos de personajes asombroso, tiene el don de poder alternar momentos dramáticos con otros muy hilarantes y contar historias fascinantes en las que apenas cuesta esfuerzo alguno perderse.

 

 

Ben Elton

agosto 6, 2011

 

Adoro el verano por muchas razones pero una de las más importantes, sin duda alguna, es la cantidad de tiempo que te deja para poder devorar literatura hasta hartarte. Llevo ya unos cuantos libros leídos y es genial poder afirmar que hasta ahora ninguno de ellos me ha supuesto una seria decepción.

Hace poco que he acabado Meltdown, del escritor británico Ben Elton, una dura radiografía de aquellos años en que los supuestos nuevos laboristas iban por fin a atender a toda esa gente castigada por las brutales políticas de ese nefasto personaje llamado Margaret Tatcher. 

Loables eran las intenciones de Tony Blair y  sus compañeros pero la realidad acabó imponiéndose cruelemente, como es ya habitual por desgracia: fue esta la época del pelotazo inmobiliario, la especulación voraz y la adoración del dios mercado que tuvo la funesta consecuencia que ya todos conocemos, la peor crisis econñomica desde la Segunda Guerra Mundial.

Elton tiene la gran virtud de dar fe de aquellos tiempos tan agitados con gran veracidad centrándose en un grupo de pijos estirados que piensan que todo el mundo debe estar a sus pies y es su derecho inalienable amasar todo el dinero posible.

Pero como todos sabemos, en esta vida no siempre se puede cantar victoria ya que la codicia puede acabar jugándote una mala pasada y esto es algo que queda claro a medida que uno va avanzando en la lectura de esta trepidante historia narrada con brío y un estilo adictivo que, sin embargo, posee algunos defectos como ciertos pasajes, motivaciones o guiños optimistas que resultan inverosímiles.

Con todo, el resultado final resulta bastante digno. Pese a poseer algunos defectos que impiden que utilicemos ese término tan empleado a la ligera llamado obra maestra, vale la pena dedicar parte del tiempo que tenemos a gozar de Meltdown, un libro que invita a la refelxión, algo que no es poco en estos tiempos tan mediocres y conformistas.

 

 

Jardines de Viveros

agosto 4, 2011

 

Los jardines de Viveros es otro sitio especial que procuro visitar siempre voy a mi antigua tierra natal. Tienen un significado muy importante en mi vida ya que pasé mucho tiempo corriendo por ellos e imaginándome aventuras trepidantes.

Cada vez que mi familia decía que me iba a llevar allí, me sentía una de las personas más afortunadas de la Tierra. Sigo recordando con mucha precisión aquel vagón de tranvía desvencijado que pensabas que podía llevarte a cualquier lado que quisieras, esa locomotora por la que casi nunca parecía pasar el tiempo o esos coches de madera que te llevaban hasta el último rincón de este lugar mágico en el que podías dar rienda suelta a tus fantasías.

 

Con el paso del tiempo, Viveros tiene para mí otro valor añadido: he visto a artistas fetiche como Alice Cooper o The Cult, lo cual ha sido para mí el cielo en la Tierra. Poder ver en uno de los puntos emblemáticos de tu infancia a tus héroes es una experiencia cercana a lo sublime.

No importa que a veces haga viajes relámpago a mi ciudad natal en los que apenas hay espacio para respirar, siempre que es posible dirijo mis pasos hacia este santuario  y evoco pasajes felices de un tiempo ya pasado.

 

El Expreso de Medianoche

agosto 2, 2011

 

Alan Parker es uno de esos casos claros de director polémico cuya obra provoca todo tipo de sentimientos. Hay quien adora todo lo que ha hecho este correcto artista mientras que otros lo tachan de efectista y pasado de vueltas.

Lo que está claro es que sus films no dejan indiferente a nadie, lo cual dice mucho en favor de un creador, ya que lo peor que te puede pasar si estás en el mundo artístico es que nadie repare en ti.

Evidentemente, no lo considero un director a la altura de dioses como Wilder o Hawks pero es justo reconocer que casi todos sus films tienen aspectos interesantes.

Un amigo mío me ha hecho recordar una de las historias más polémicas del bueno de Parker: El Expreso de Medianoche, la terrorífica historia de un camello que por querer trapichear con droga en Turquía en busca de dinero fácil acabó pasando un infierno en una de las prisiones de este país.

Recuerdo que cada vez que iba de camino al colegio y veía el cartel de esta angustiosa obra me entraban fuertes temblores, y eso que por entonces aún no la había visto.

Cuando años más tarde dejé de lado mis temores infantiles y vi este film, pude comprobar que no iba nada desencaminado ya que la dureza de algunas escenas junto con esas interpretaciones desgarradoras me dejaron una huella profunda.

Gracias al realismo con que se cuenta el descenso a los horrores del protagonista, desarrollé una fobia descomunal a Turquía que todavía me dura.

Como decía antes, El Expreso de Medianoche causó mucho revuelo ya que fue tildada de xenófoba por dar una imagen tan negativa del país citado antes pero supongo que más de uno se tuvo que tragar sus palabras al ver documentales sobre las prisiones otomanas que ponían de manifiesto que Parker se quedó corto a la hora de mostrar la cruda realidad.

En ningún momento se pretendió glorificar al protagonista de esta terrible historia, como algunos erróneamente afirmaron. Que jugaba el tipo con fuego estaba claro pero para nada se mereció pasar semejante tortura mental y física.