Archive for 31 marzo 2011

En El Nombre del Padre

marzo 31, 2011

 

Además de por poder estar vivos cada día y gozando de buena salud, uno debe dar las gracias también por la existencia de La 2 de televisión, ya que es un oasis de cultura al que poder acudir siempre que quieras.

Esta noche hacen En El Nombre del Padre, una de las mejores muestras de cine de compromiso político de estos últimos tiempos. Me gusta mucho la filmografía de Jim Sheridan, un agudo observador de la realidad social pero lo cierto es que éste es el mejor film que ha dirigido con creces.

Este buen cineasta supo llevar adecuadamente a la gran pantalla la espeluznante historia de los Cuatro de Gilford, un grupo de jóvenes irlandeses que fueron injustamente condenados por un atentado y sufrieron un sinfín de penurias en la cárcel pese a que los máximos responsables británicos en materia antiterrorista supieran que eran inocentes. Sheridan evita caer en el morbo facilon o las sensiblería y nos muestra con rigor a una serie de personajes cuyas vidas se ven brutalmente alteradas por algo que no se esperaban.

Además de una gran banda sonora que cuenta con temas imperecederos de la historia del rock, hay que destacar también las fantásticas interpretaciones de ese trío de ases formado por Daniel Day Lewis, Emma Thompson o ese añorado monstruo de la escena llamado Peter Postlethwaite.

Sin lugar a dudas, En El Nombre del Padre es un claro ejemplo de cine europeo hecho con brío y talento que no tiene nada que ver con tostones pseudointelectuales.

 

 

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Liz Taylor

marzo 29, 2011

Otra gran dama de la época dorada del cine que nos deja: la británica Liz Taylor, una de las actrices con más clase de todos los tiempos.

Además de poseer una mirada mágica y talento en abundancia, siempre mostró una gran preocupación por los más débiles, cosa que le honra más si cabe.

Siempre disfruté de casi todos esos papeles que tan bien supo interpretar aunque me impactó especialmente su trabajo en La Gata Sobre el Tejado de Zinc, De Repente el Último Verano o ese mano a mano atómico con su amado Richard Burton en ¿ Quién Teme a Virginia Wolf ?, en la que parece que estés viendo en realidad la vida de estos dos dioses y no a unos personajes de ficción.

No soy para nada creyente pero me gustaría pensar que estará en algún lado pasándoselo de miedo con su querido Dick.

Descanse en paz, Ms Taylor.

Steven Tyler

marzo 28, 2011

Fantástica noticia: Steven Tyler ha cumplido 63 años, algo realmente insólito en alguien que ha llevado un estilo de vida tan salvaje. Aunque hace años que perdió el norte a nivel musical junto a su grupo de toda la vida, Aerosmith, o haya acabado haciendo colaboraciones desastrosas con gente como Santana, jamás pondré un pero a todo lo que este tipo grabó junto a sus colegas en los años 70.

Aunque poca gente los tenga en cuenta, los primeros Aerosmith eran una banda explosiva. Lo tenían todo: temas potentes y rápidos a ritmo de hard blues sucio, actitud pendenciera, imagen poderosa y un directo arrollador. Obras maestras como Toys In the Attic o Rocks se hayan al nivel de los mejores albums de dioses como Led Zeppelin, Purple y muchos más.

Incluso sus discos de regreso de los años 80, Permanent Vacation y Pump, pese a no estar a la altura de sus primeras grabaciones, poseían momentos inolvidables. Qué pena que lo echaran todo a perder con baladas tóxicas y temas comerciales del montón. Pero ya digo, su época clásica es intocable.

Arizona Baby

marzo 28, 2011

Recurrir a la extensa filmografía de los hermanos Coen es jugar sobre seguro, ya que es difícil ponerle peros a una carrera llena de aciertos en la que  ha habido cabida para la mediocridad. Incluso algún que otro encargo que han tenido que hacer lleva el sello distintivo de estos dos genios.

Últimamente, me lo he pasado en grande viendo una joya de ellos llena de ese humor negro y esa mala leche típicos de ellos: Arizona Baby, un clásico en toda regla.

Nos encontramos en esta obra imprescindible con humor a raudales, un uso de la violencia y una manera de interpretar que recuerdan a los dibujos gamberros de la Warner Bros.

Además, si uno lee entre líneas podrá ver una crítica social en toda regla de ese funesto periodo de la historia americana que fue la era Reagan en el que la clase trabajadora se vio más indefensa que nunca.

Los hermanos Coen volvieron a mostrar su maestría a la hora de contar una historia así como en la dirección de actores, ya que incluso Nicholas Cage o Holly Hunter están sensacionales. Pero quien se lleva todos los honores es un inmenso John Goodman, cuya vis cómica aquí es insuperable.

T-Rex

marzo 27, 2011

Uno de los comienzos más especiales y mágicos de la historia del cine es el de esa pequeña obra maestra llamada Billy Elliot. Cuesta muchísimo no emocionarse cuando ves cómo uno de los protagonistas de esta historia saca de su carpeta el vinilo de Electric Warrior, de T-Rex, deja caer la aguja y empieza a sonar esa bella balada llamada Cosmic Dancer. Para mí, esto es lo más cercano al paraíso.

Amo esta obra de arte. Recuerdo que el día que la compré en una tienda de Valencia, Contraseña Discos, el dueño no se puso a llorar de alegría por poco y puedo entender por qué. Lo que suena aquí es sobrecogedor: medios tiempos elegantes, toques de blues, algún arrebato hard rockero y pasajes pop rockeros ideales para montar una fiesta con clase.

Destaca sobre todo esa voz tan especial de Marc Bolan, la mayor estrella del glam rock con permiso de David Bowie, que hacía que hasta el tema más discreto sonara a gloria, unas letras en las que este tipo hacía experimentos lingüísticos rompedores así como una producción muy elegante a cargo de ese genio llamado Tony Visconti que le confiere a este disco un toque mágico.

Es ésta una obra maestra en la que apenas sobra nada ya que todo lo que suena es de tanta calidad que es difícil destacar un himno sobre otro aunque siempre  he sentido especial devoción por Get It On, Mambo Sun, Jeepster o esa maravilla anteriormente mencionada llamada Cosmic Dancer. 

Electric warrior constituye una pieza de escucha imprescindible para todos los amantes del glam rock de los 70 o de la buena música en general.

Neil Young

marzo 25, 2011

Es todo un orgullo ser fan de Neil Young. Al igual que Tom Waits, Dylan o Tom Petty, pertenece a esa clase de músicos que han sido capaces de crear una extensa discografía llena de aciertos en la que apenas hay sitio para la mediocridad.

Uno de los momentos más emotivos que he vivido fue cuando decidí desplazarme solo a Jérez para ver a este fascinante artista en directo junto a sus colegas Crazy Horse. Aunque no fue un concierto legendario, fue muy emotivo poder ser testigo de la grandeza de un artista único en un sitio tan lleno de magia como Andalucía.

Este tipo único que sabido crear bellos pasajes acústicos así como tormentas sónicas llenas de furia y desgarro vital ha sido una influencia fundamental para muchos artistas posteriores. De hecho, el punk y el grunge le deben mucho. Grupos emblemáticos como The Pixies han versioneado más de un tema suyo.

A diferencia de otros compañeros de generación, jamás se ha aburguesado o ha dulcificado su propuesta sonora y no ha dudado en homenajear a estrellas del punk. Puede que haya algunos momentos indignos en su carrera pero lo que está claro es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana y eso es digno de elogio.

Me encanta prácticamente todo lo que ha grabado pero me marcó especialmente la versión cinematográfica de Rust Never Sleeps. És este uno de los documentos audiovisuales definitivos de la historia del rock. Neil demuestra que es uno de los artistas más conmovedores de todos los tiempos tanto a nivel acústico como eléctrico.

Su frágil voz, su peculiar forma de tocar la guitarra y esas letras llenas de poesía le han hecho ganarse merecidamente un destacado puesto entre los más grandes.

Las Uvas de la Ira

marzo 24, 2011

Aunque no me identifique con él a nivel ideológico, creo que es justo admitir que John Ford fue un artesano del séptimo arte con una trayectoria llena de momentos fascinantes.

Hace poco que he estado estudiando a ese grupo de artistas americanos irrepetibles conocido como La Generación Perdida. Ya que hablé hace poco de Fitzgerald o Hemingway, es ahora el turno de hablar de John Steinbeck y ese durísimo retrato que hizo de las condiciones laborales de millares de personas que huyeron de sus tierras en busca de una vida mejor en California y acabaron siendo explotadas sin piedad.

Esta novela fundamental del siglo XX fue llevada a la pantalla con gran maestría por Ford, que además de hacer un uso magistral de la cámara supo dirigir acertadamente a un elenco de actores irrepetibles de entre los cuales destaca Henry Fonda, que supo dar vida a Tom Joad con mucha credibilidad.

Ramones

marzo 24, 2011

Me siento en la gloria con mi última adquisición: It’s Alive 1974-1996, un doble DVD que recoge los mejores momentos de esa banda fundamental del punk que fue The Ramones.

Los conciertos de estos tipos siempre fueron brutales: en poco más de una hora, tocaban una enorme cantidad de temas a velocidad endiablada sin apenas dejar descanso alguno al público. Una experiencia inolvidable, vaya. Puedes dejar este mundo más tranquilo tras haber podido tener la fortuna de poder verlos en directo.

Si bien todo el material incluído en esta joya es espectacular, el momento álgido corresponde a las imágenes de la actuación que hicieron en 1977 en Inglaterra.

Un documento de adquisición obligada para todos los fans de este grupo y los amantes del rock de calidad.

 

Motley Crue

marzo 22, 2011

Gran parte de los seguidores de Mötley Crue tienen serios problemas a la hora de aceptar el disco homónimo que grabaron en la década del grunge.

Puedo entenderlos en parte, ya que su cantante de toda la vida, Vince Neil, había sido expulsado de la banda. Además, el sonido era aquí muy oscuro y próximo a lo que hacían formaciones como Alice in Chains o Soungarden a la vez que las letras se habían vuelto mucho más duras y sombrías. No quedaba aquí lugar apenas para la fiesta y el desparrame pero no por ello creo que debamos dejar de lado este poderoso Motley Crue, que tiene calidad a raudales.

El sustituto de Neil en esta nueva aventura, John Corabi, era un guitarra con una fantástica voz y un talento excepcional como compositor que llegó a poner en evidencia más de una vez a Nikki Sixx, cerebro del grupo.

Bob Rock contribuyó a enriquecer el sonido del grupo dotándolo de  toques sombríos que encajaban a la perfección en una serie de temas excepcionales: Power to the People o  Uncle Jack son claros ejemplos. Más de una formación de la época hubiera matado por escribir canciones de este calibre.

Lamentablemente, este disco fue un fracaso estrepitoso en ventas y la consiguiente gira fue también bastante calamitosa, lo cual fue una pena ya que esta grabación merecía mejor suerte.

Visto con la perspectiva del tiempo, quizá el gran error de estos tipos fue sacar esta grabación bajo el nombre de Motley Crue. Si hubieran decidido llamar a este proyecto de manera distinta puede que las cosas hubiesen cambiado radicalmente.

Campos de Níjar

marzo 22, 2011

No se le suele citar mucho entre los grandes escritores españoles del siglo XX, cosa que no entiendo ya que juan Goytisolo está al mismo nivel que otros nombres fundamentales de la historia de la literatura como Machado, Valle Inclán y muchos más.

Si alguien piensa que estoy exagerando, le aconsejo que se lea ese brutal relato del subdesarrollo en Andalucía durante lso años 50  llamado Campos de Níjar, una obra que debería ser de lectura obligatoria en absolutamente todos los institutos de enseñanza secundaria y en las universidades.

Ahora que parece que la amnesia histórica se ha apoderado de casi todos los habitantes de este país, se hace más urgente que nunca prestar atención a este relato que describe con toda minuciosidad la miseria y el subdesarrollo que tuvo que sufrir España potr culpa de  ese horroroso régimen fascista que nos tocó sufrir inmerecidamente.