Archive for 30 septiembre 2010

Tony Curtis

septiembre 30, 2010

Otro gran actor bigger than life se nos ha marchado: Mr. Tony Curtis.
Pocos actores han conseguido tener una filmografía tan sólida como la de este gentleman de la pantalla y moverse con tanta naturalidad como él en registros distintos.

Prácticamente todas sus interpretaciones fueron de un altísimo nivel, lo cual hace que sea difícil decantarse por una en especial aunque yo destacaría la que más me impactó: su papel en El Estrangulador de Boston, una obra inolvidable dirigida por Richard Fleischer

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Thin Lizzy, Thunder and Lightning

septiembre 29, 2010

Me resulta muy grato hablar de la quizá haya sido la mejor banda irlandesa de todos los tiempos, Thin Lizzy.

Sé que más de uno piensa que U2 ha sido lo mejor que ha salido de este entrañable país a nivel musical pero yo no estoy de acuerdo en absoluto.

Todo lo que grabaron los Lizzy a partir de Jailbreak es de una calidad apabullante. Esas sensacionales twin guitars junto con el cautivador recitado de su cantante, el malogrado Phil Lynott, llevaron a la banda a ganarse el respeto de todos los grandes colosos de la época.

Sin ir más lejos, Queen los contrataron como teloneros en los tiempos de News of the World.
Menudos afortunados los que pudieron contemplar semejante doble cartel.

Como he dicho antes, prácticamente casi todo lo que grabaron Lizzy es fabuloso aunque algunos discos como Chinatown o Renegade no eran tan impactantes.

Un disco por el que siento mucho cariño y que, sin embargo, ha sido muy denostado por sus fans más ortodoxos es Thunder and Lightning, la obra que puso un triste punto final a una de las historias más bellas del rock.

Me imagino que ese sonido metálico se le ha atragantdo a más de uno pero la verdad es que yo no tengo ningún problema con ello.
Jamás le pondría pegas a cañonazos como Thunder and Lightning, Cold Sweat o This is The One.

White Zombie

septiembre 29, 2010

Fue una lástima que la carrera de White Zombie durara tan poco porque la verdad es que todavía tenían mucho que decir.

Esta banda americana fue una auténtica bocanada de aire fresco en su época, ya que no tenía nada que ver con el espíritu depresivo del grunge.

Ellos se movían mucho más en el universo de las películas de terror serie B, los psychokillers y demás.
Sus dos obras en estudio, La Sexorcisto y Astrocreep, son un magnífico retrato de la parte más oscura de la sociedad americana a ritmo de rock duro lleno de riffs potentes.

Por desgracia, su frontman, Rob Zombie, fue víctima de un ataque de ego y decidió lanzarse en solitario, lo cual, sumado a los malos rollos internos, llevó a la triste disolución de la banda.

El tiempo muchas veces acaba poniendo las cosas en su sitio y prueba de ello es que la trayectoria en solitario de Rob es infumable mientras que la bajista del grupo, Sean Yseult, responsable de la mayor parte de los éxitos de los Zombie, ha seguido mostrando su valía al frente de Rock City Morgue, grupo también muy recomendable.
Hace años, hablé con ella en la sala Magic y comprobé que es también una persona de gran calidad humana.

TBO

septiembre 27, 2010

Hay veces en que me entran unas ganas irresistibles de hacerme con artefactos de todo tipo que me traigan recuerdos de una de las etapas más felices de mi vida, la infancia. Es por ello que hace poco que he podido hacerme con un par de reediciones de la revista TBO, uno de los comics más antiguos de este país.

Cada vez que acompañaba a mi padre a algunas de las mejores librerías de Valencia, procuraba conseguir todo tipo de tebeos que me abrían las puertas hacia un mundo fantástico que prometía grandes aventuras. Durante este periodo de mi vida, no era un gran aficionado que digamos al fútbol y demás deportes, lo cual hacía que me volcase en la imaginación.

TBO me ayudó a soñar y desarrollar mi instinto creativo.  Sus viñetas de trazo simple y sus historias llenas de frescura me reportaron muchísima satisfacción. No sabría decantarme por un personaje favorito pues todas las historias tenían un gran encanto para mí.

Leaving Las vegas

septiembre 25, 2010

Durante esta semana he estado viendo con mis alumnos un correcto film de ciencia ficción, Señales del Futuro, cuyo protagonista es Nicholas Cage.

Recomiendo vivamente su visionado, ya que se trata de una historia que logra captar la atención de los adolescentes, lo cual hoy en día es una proeza.

En lo que a mí respecta, reconozco que es una película entretenida aunque no me acaba de llenar.
Además, hace años que el bueno de Nicholas no se involucra en un proyecto relamente sólido.

Es por ello que he vuelto a evocar la que, sin duda, fue su mejor interpretación: ese alcohólico que decide abandonar su vida y marcharse a una de las ciudades más decadentes de Estados Unidos para beber hasta morir: Las Vegas.

Leaving Las Vegas es un film francamente interesante que narra una historia dura con un tono propio de los documentales aunque hay en él también lugar para las licencias poéticas.

Esta bella historia de amor y autodestrucción entre dos personajes castigados por la vida constituye uno de los mejores ejemplos de cine hecho con inteligencia.

Phantasmagoria

septiembre 25, 2010

Phantasmagoria
 

Ha sido una gran alegría poder conseguir a precio de saldo uno de los más bellos poemas sonoros de los años 80: Phantasmagoria, de The Damned.

Tengo un gran cariño por este monumento artístico ya que me salvó de acabar pereciendo de aburrimiento durante mi etapa como estudiante de COU, en la que, salvo excepciones, tuve que convivir con gente vacía y de una corrección política que provocaba el hastío.

En Phantasmagoria, Dave Vanian y sus compañeros dejaron totalmente la rudeza sonora de sus inicios y apostaron por un pop gótico lleno de matices sonoros elegantes que cautiva al oyente desde que suenan las primeras notas de esta obra maestra que posee clase a raudales.

Todo encajó perfectamente en esta maravillosa historia gótica: una portada preciosa, textos cargados de fantasía y ensoñaciones así como la impactante imagen del grupo.

La mayoría de temas de Phantasmagoria son de un altísimo nivel aunque siempre he sentido especial predicción por Street of Dreams y ese saxo irresistible que contribuye a crear una atmósfera mágica.

Tom Petty

septiembre 24, 2010

Me enfurece enormemente que muchos fans de Bruce Springsteen piensen que su ídolo es el dios del rock americano y no se preocupen en absoluto por indagar en la obra de uno de los más inspirados artistas en este género: Tom Petty.

No tengo nada en contra de ése al que llaman equivocadamente The Boss. Me parece un tipo de gran talento que ha firmado discos inolvidables como Born to Run, Darkness on the Edge of the Town o The River que casi todo aficionado a la música con mayúsculas debería escuchar aunque hay que admitir que el amigo Bruce perdió gran parte de su magia después de Tunnel of Love.

En cambio, Petty gozó de una racha creativa excepcional a partir de los años 90 escribiendo una serie de clásicos que siguen conservando toda su frescura.
Vale que sus dos últimas entregas en estudio no son tan grandes pero sigue siendo un placer poder escuchar algo nuevo de él hoy en día.

Eso sí, ambos artistas en directo jamás decepcionan. Ir a alguno de  sus conciertos es de lo mejor que te puede pasar en la vida ( aunque en el caso de Petty, jode soberanamente que no le dé la gana girar por Europa ).

Bertrand Russell

septiembre 21, 2010

Ahora que el conformismo y la indiferencia ante las injusticias sociales se han apoderado del individuo de tal manera que se ha conseguido acallar todo impulso crítico, es más necesario que nunca recuperar el legado de uno de los más importantes pensadores de todos los tiempos: Bertrand Russell, un intelectual comprometido que luchó contra la ignorancia, la opresión y los prejuicios, y defendió el uso de la razón como arma fundamental para alcanzar un mundo más justo.

The Rocky Horror Picture Show

septiembre 18, 2010

The Rocky Horror Picture Show es, junto a The Phantom of the Paradise, uno de los mejores musicales de los maravillosos años 70.

No me matan de entusiasmo la mayoría de pelis clásicas dentro de este género, pero la cosa cambia radicalmente con las obras que he citado anteriormente.

Hace tiempo que dejé clara mi adoración enfermiza por la versión rockera de El Fantasma de la Ópera, dirigida magistralmente por Brian de Palma, así que hoy me centraré en The Rocky Horror Show.

En esta obra no nos encontraremos con numeritos musicales empalagosos difíciles de digerir, más bien todo lo contrario: la banda sonora, uno de los puntos fuertes de este film,  es una colección inolvidable de temas que suenan rock and roll bailable y adictivo.  

Súmese a ello un elenco de actores inolvidables entre los que se lleva mención cum laude Tim Curry, cuya recreación del doctor Frankenfurter fue tan espectacular que el pobre tipo no volvió a levantar cabeza y tuvo que arrastrarse por telefilms de serie Z o una joven Susan Sarandon, que ínterpretó a las mil maravillas el papel de mojigata que acaba desmelenándose.

Si habéis tenido un mal día, pulsad el play y haced sonar esta maravillosa banda sonora a todo volumen, ya que su valor terapéutico es incalculable.

The Wildhearts

septiembre 18, 2010

¿ Es posible combinar la furia del punk con melodías pop exquisitas sin caer en la comercialidad más vergonzosa ?

Por supuesto que sí, y si no me creéis, os recomiendo que prestéis atención a The Wildhearts, liderados por el carismático Ginger.
Este grupo ha mostrado una gran habilidad a la hora de rockear duro sin por ello renunciar a dar un elegante toque pop a sus canciones llenas de estribillos inolvidables y melodías altamente adictivas.

Hace ya días que no paro de escuchar The Wildhearts Must Be Destroyed, una de sus mejores obras en estudio.
Además , por más que lo intento, no puedo dejar de tararear el estribillo de Vanilla Radio.