Archive for 17 julio 2010

The Faces

julio 17, 2010

Despropósito en toda regla: lo que a priori parecía una de las reuniones más esperadas del rock tiene toda la pinta de convertirse en un desastre descomunal.

Siempre he sido un fan de The Faces, una banda de rock bastante infravalorada.
Rod Stewart, Ron Wood, Ian Mc Lagan, el fallecido Ronnie Lane y Kenny Jones tuvieron la gran virtud de crear una serie de himnos bluesrockeros inmortales ideales para montar una fiesta de primera.

Ya sé que el bueno de Rod se encuentra bastante perdido a nivel musical últimamente pero durante mucho tiempo fue un artista imbatible en cuanto a talento, imagen y actitud.
Si no me creéis, os recomiendo que escuchéis todo lo que hizo junto a The Faces, Jeff Beck o maravillas en solitario como Every Picture Tells a Story o Atlantic Crossing.Cuando escuché que esta gran banda iba a reunirse me puse muy contento.
Lo malo es que me apenaba saber que Rod no iba a formar parte de este gran acontecimiento.
Pero lo que realmente me resultó irritante fue saber quién iba a ser su sustituto: Mick Hucknal, líder de una de las bandas más insufribles de todos los tiempos: Simply Red.

Mira que podían haber encontrado gente válida para ese puesto como Spike de The quireboys o al bueno de Sulo , de Diamond Dogs.
Pues mira por dónde, escogen a uno de los artistas más faltos de talento de todos los tiempos.
No niego que Mick tenga buena voz pero lo cierto es que yo hubiera preferido a alguien con un perfil mucho más rockero como los cantantes anteriormente citados.

Kazuo Ishiguro

julio 17, 2010

He acabado de leerme Never Let Me Go, de Kazuo Ishiguro, una de las novelas más originales y fascinantes de los últimos tiempos.

Hacía tiempo que no encontraba una obra tan adictiva. Pese a que al principio cuesta entrar en la historia, una vez te dejas llevar por esa atmósfera tan siniestra y opresiva en la que nada parece lo que es, te resulta muy difícil abandonar esta maravilla en la que Isighuro vuelve a demostrar su gran talento a la hora de describir las relaciones humanas y las malas vibraciones que a veces conllevan mediante una combinación de géneros literarios portentosa.
Y es que podemos encontrar un montón de diferentes ingredientes literarios en ella: toques góticos, ciencia ficción, guiños victorianos……

Ya había leído su celebrada The Remains of the Day en mis años de estudiante y me sentí muy gratificado pero Never Let Me Go ha superado con creces las expectativas que tenía puestas en ella ya que posee una originalidad apabullante

Alice Cooper

julio 16, 2010

Ahora que ha quedado atrás otro curso escolar, es hora de pinchar una de las mejores canciones que se han escrito sobre este tema: School’s Out, de ese cantante emblemático llamado Alice Cooper.

Aunque la crítica lo acusara de ser poco menos que una broma, lo cierto es que Vincent Fournier ha compuesto una serie de discos legendarios que figuran entre lo mejor de la historia del rock.
Supongo que no se tenía en mucha consideración el gran acierto que tuvo nuestro héroe a la hora de fusionar teatro y rock en sus conciertos, lo cual me parece un tremendo error: Love it to Death, Killer, School’s Out y, en especial Billion Dollar Babies son obras de arte descomunales que han tenido una gran influencia en artistas posteriores.
Si no me creéis, prestad atención a un tema como Dead Babies, que no hubiera desentonado para nada en la era grunge por su oscura atmósfera.

Otro de los momentos más inspirados de la trayectoria de The Coop es Welcome to my Nightmare, un brillante viaje conceptual hacia el horror en el que tuvo la suerte de contar con uno de los mejores actores de terror de todos los tiempos: Mr. Vincent Price, que posteriormente colaboró con Michael Jackson en el celebérrimo Thriller.
Esta maravillosa pesadilla cooperiana dejó también una profunda huella en uno de los discos más fascinantes de todos los tiempos: The Wall, de Pink Floyd.

Roger waters

julio 13, 2010

El 29 de marzo del año que viene nos deparará un hecho histórico de gran importancia para todos los amantes del universo Pink Floyd: Roger Waters visitará Barcelona y nos deleitará con la interpretación íntegra del mejor disco conceptual de todos los tiempos: The Wall, una obra de arte que a día de hoy continúa fascinando a millones de personas.

Me encantaría que Pink Floyd volviera a reunirse pero soy consciente de que eso es poco menos que una utopía.
Hace unos años pudimos ver a la banda al completo en el festival Live 8 pero, por desgracia, la cosa no tuvo continuidad.
Además, la muerte de su teclista Richard Wright fue un durísimo golpe.

En fin , visto lo visto,  lo mejor que podemos hacer es  disfrutar  del placer de ver a Roger en solitario evocando en escena una época irrepetible.

Eric Carr

julio 12, 2010


Hoy hubiera cumplido 60 años uno de los personajes más entrañables del universo Kiss: Eric Carr.

No era una tarea nada fácil sustituir al carismático gato cósmico, Peter Criss, en las baquetas pero Eric pronto demostró tener un nivel técnico mucho mayor que su predecesor y supo ganarse tanto a Simmons y Stanley como a los fans de la banda gracias a su simpatía y generosidad.

Su muerte en 1991 fue uno de los acontecimientos más dramáticos de la historia del rock. 
Creo volveré a pinchar Creatures of the Night ( el mejor disco de Kiss con él )  
para celebrar la grandeza de Eric por todo lo alto.

Michael Monroe

julio 12, 2010

Además de alegrarnos la vida a muchos de sus fans con un proyecto tan memorable como Demolition 23, Michael Monroe demostró con creces que es uno de los tipos con más talento de los últimos tiempos en su disco en solitario Not Fakin’ It, un conjunto de doce temas de punk rock de calidad tremenda en los que sabe combinar energía con melodías magistralmente.

Me alegro muchísimo de poder haberme hecho con esta obra maestra tras muchos esfuerzos.
De hecho, ocupa un lugar preferente en mi reproductor de MP3 y me proporciona una dosis de adrelina imprescindible para poder enfrentarme a las vicisitudes cotidianas.

Todos los temas son auténticos clásicos aunque tengo un cariño especial a Dead, Jail or Rock and Roll debido a ese videoclip entrañable en el que salía codeándose con Axl Rose, otro de esos grandes artistas que me ha marcado.

The Filth and the Fury, la verdadera historia de The Sex Pistols

julio 9, 2010

Después de la visión sesgada de los Sex Pistols que nos ofreció su ex-manager Malcom Mc Laren, tenía ganas de conocer la opinión de la banda en el documental The Filth and The Fury.

Y la verdad es que he de decir que una vez la vi, me llevé una grata sorpresa.
Johnny Rotten, Steve Jones y paul Cook te dejan bien claro que para nada eran unos peleles descerebrados fácilmente manipulables.

Aunque no fueran Led Zeppelin precisamente a la hora de tocar, lo cierto es que Never Mind the Bollocks fue un auténtico bombazo en su día.
Pocos discos han contenido himnos tan incendiarios como Anarchy in the UK o God Save the Queen.

El problema con ellos fue que se vieron superados por las circunstancias: entre un manager que los explotó descaradamente y una actitud explosiva ( han sido de los pocos grupos ingleses que se atrevieron a criticar abiertamente a la reina ) , su carrera acabó yéndose al garate.

The Filth and the Fury tiene el gran mérito de poner sobre los puntos sobre las ies y estar lleno de momentos inolvidables: es estremecedor cuando Johnny Rotten rompe a llorar desconsoladamente al recordar a su antiguo compañero Sid Vicious.

The Black Crowes

julio 9, 2010

Me alegro muchísimo de que The Black Crowes sigan en activo y graben buenos discos, cosa nada fácil cuando llevas tocando música más 20 años.

Los hermanos Robinson son dos grandes estudiosos de prácticamente toda la música que se ha hecho en el siglo XX, algo que se nota en sus discos, ya que demuestran unos conocimientos y un talento descomunales.
Su obra no desentona para nada al lado de grandes iconos de los años 70 compatriotas suyos como Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers.
Eso sí, siempre han demostrado tener personalidad propia.
Jamás se les podrá acusar de ser clones cutres de las bandas anteriormente citadas.

Los Crowes pueden jactarse del hecho de no haber dado jamás su brazo a torcer ante la industria discográfica: siempre han grabado lo que les ha dado la gana y no han tenido pelos en la lengua a la hora de criticar a otras bandas, circunstancia que les ha hecho tener muchos enemigos en este mundo. 

Como he dicho antes, todo lo que han grabado es de una calidad espeluznante pero el disco que más me marcó de ellos fue Shake Your Moneymaker, un debut de los que marcan época.
La intro de Twice as Hard ha acabado convirtiéndose en uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock.

La extraña Pareja

julio 7, 2010

Siempre es un buen momento para ver una de las comedias más inteligentes de todos los tiempos: La Extraña Pareja, dirigida con notable acierto por Gene Saks.

Los protagonistas de esta desternillante obra, Walter Matthau y Jack Lemmon, alegraron la vida de muchos aficionados al buen cine con unas interpretaciones brillantes. De hecho, para mí son como los Jagger-Richards del cine, es decir, un duo irrepetible.

Matthau estuvo sublime encarnando a un separado guarro y malcarado que ha vivido a gusto rodeado de inmundicia  y un buen día le toca convivir en su casa con un amigo suyo fanático del orden y la limpieza e hipocondríaco interpretado perfectamente por el bueno de Jack, a quien tan bien se le daban este tipo de personajes.    

Lo que en principio se presenta como un favor a un amigo ( Félix ha sido abandonado por su esposa debido a su comportamiento neurótico y su amigo Óscar decide acogerlo en su hogar) desemboca en una guerra sin cuartel que es considerada una de las comedias más inspiradas de la historia del cine.

Uriah Heep

julio 6, 2010

Uriah Heep es una banda tremendamente infravalorada. Así como otros compañeros de generación han sido llevados a los altares de la gloria eterna, casi nadie parece acordarse de ellos o hoy en día.

Ya desde el principio de su carrera, se les consideraba una copia cutre de Deep Purple, algo sumamente desacertado.
No niego que Blackmore y compañía tuvieran una gran influencia sobre ellos, especialmente en el uso de los teclados pero si uno se molesta en escuchar sus discos atentamente verá que los Heep tenían personalidad propia ya que se volcaron mucho más en la creación de atmósferas psicodélicas envolventes dejando más de lado el hard rock.

Esta banda tan especial tomó su nombre de un personaje de la novela David Copperfield, de Charles Dickens, quizá el mejor escritor inglés del siglo XIX y se empapó de ese aura siniestra que tenían algunas obras de este gran artista.

Uriah Heep posee una de las discografías más amplias de la historia del rock en la que predominan más los desaciertos que los logros, algo lógico cuando uno lleva tantos años en activo pero lo que no se puede negar es que prácticamente todo lo que grabaron con su primer cantante, el malogrado David Byron es descomunal.

Demons and Wizards, The Magician’s Birthday o Sweet Freedom son magníficos poemas sonoros que siguen conservando toda su belleza y majestuosidad.