Archive for 26 marzo 2010

Grupo Salvaje

marzo 26, 2010

La primera vez que vi Grupo Salvaje me quedé noqueado, ya que es uno de los westerns más salvajes de todos los tiempos.

El gran Sam Peckinpah dirigió uno de esos films que dejan huella por ese tratamiento tan crudo de la violencia, totalmente alejado de obras de referencia obligatoria dentro del género como Río Bravo o El Hombre que Mató a Liberty Valance donde no veíamos ni una gota de sangre.

Sin embargo, en Grupo Salvaje Peckinpah no se corta a la hora de mostrarnos la naturaleza sanguinaria de sus personajes a la vez que nos da a entender que el mal habita en nosotros desde que somos pequeños, como muestra esa tremenda secuencia en que varios niños queman vivos a unos escorpiones sin que la sonrisa se vaya de su rostro en ningún momento.

Otra virtud de este film es la sensacional labor que hicieron monstruos de la pantalla como William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan o Warren Oates dando vida a una banda de antiguos forajidos que están ya de capa caída y se sienten sobrepasados por un mundo que está cambiando de manera vertiginosa.

Si pensáis que Tarantino ha inventado el santo grial en el cine vais muy equivocados puesto que ha copiado muchas cosas del viejo Sam.

Demolition 23

marzo 24, 2010

No entiendo por qué un artista con tanta clase y talento como Michael Monroe no está reinando por todo lo alto.
Su curriculum artístico tira de espaldas: amigo de Phil Lynnot, colaboró con Johnny Thunders en esa maravilla llamada Que Sera Sera, lideró a Hanoi Rocks ( la mejor banda de glam rock de los años 80) y escribió un disco en solitario fabuloso ( Not Fakin It ).

Todos aquellos que tuvieron la suerte de poder verlo en directo salieron maravillados: no hay duda de que se deja la piel cuando actúa.

Podría estarme días enteros departiendo sobre la grandez de Michael pero prefiero concentrar mis esfuerzos en hablar del que, para mí, es su mayor logro hasta la fecha: Demolition 23.

Monroe se juntó con su antiguo compañero de fechorías Sami Yaffa, Jimmy Clark y el malogrado Jay Henning.
El resultado fue uno de los mejores discos de punk rock de los últimos tiempos, que contó con un productor de lujo:Little Steven.

El inicio con Nothing’s Alright es toda una declaración de principios.
Este tema me trae grandes recuerdos de mis inicios en Barcelona puesto que siempre lo ponían en las discotecas rockeras y te daba energías para seguir pasándotelo bien.

Pero la canción que me más me impacta a día de hoy es The Scum Lives On, donde Michael homenajea a todos aquellos rockeros que dejaron demasiado pronto este mundo y muestra todo su desprecio a personajes deleznables que casi llegan a ser inmortales como Ronald Reagan, Dan Quayle o Nixon.

Si amáis el punk rock clásico ya podeís ir removiendo cielo y tierra para haceros con esta exquisitez.Vuestros esfuerzos habrán valido la pena.

La Balada de Cable Hogue

marzo 24, 2010

La Leyenda de Cable Hogue es uno de los westerns crepusculares más bellos de todos los tiempos.
Sam Peckinpah abandonó casi totalmente su fascinación por las escenas violentas y decidió adoptar un tono más poético en esta historia que deviene una metáfora del paso del tiempo.

Todo encaja a la perfección en este film: la magistral interpretación de Jason Robards, una banda sonora inolvidable a cargo de ese genio llamado Jerry Goldsmith……
Si sois aficionados a los buenos westerns no dudéis en sumergiros durante unas horas en esta obra maestra.

Electric Light Orchestra

marzo 23, 2010

Un grupo por el que siento cariño, puesto que forma parte de la banda sonora de mi infancia, es Electric Light Orchestra.

Mi primer toma de contacto con su elegante techno pop fue gracias a mi hermano, que se grabó en cinta Time.
El comienzo con Twilight dejó una profunda huella en mi mente: cada vez que la oigo sigue produciéndome escalofríos, sobre todo esa introducción hablada a cargo de un robot.

No soy un fan acérrimo de Jeff Lyne y sus colegas ni he seguido su trayectoria discográfica con devoción pero es de justicia reconocer que supieron crear singles llenos de magia que te ayudaban a desconectar de la rutina.

Al poco de estar saliendo con mi mujer, decidimos ir un sábado a un pub de Valencia y vimos a ciertas sujetas indeseables.
Parecía que la magia de la noche iba a estallar en pedazos pero sonó esa joya llamada Living Thing que hizo que nos olvidáramos de ellas y pudiéramos disfrutar de la vida nocturna.
Gracias de todo corazón, amigo Jeff, tanto por salvarnos aquella noche como por tu aportación a los Travelling Wilburys.

The Godfathers

marzo 23, 2010

Echo de menos a The Godfathers.
Su disco Birth,School,Work, Death fue una gran sorpresa para todos los que amamos el rock and roll.

Ya vi alguna vez uno de sus videoclips y me dejaron muy buen sabor de boca.
Esta grata impresión que me produjeron quedó totalmente consolidada cuando compré la obra anteriormente citada.
¡La de veces que llegué a escucharme trallazos como el tema que da título al disco o Cause I Said So!.

Otra de las bazas de este grupo era su imagen elegante: resultaba chocante ver a unos tipos trajeados rockeando tan fuerte.

Posteriormente grabaron otro buen disco, More Songs About Love and Hate que, sin embargo, no era tan impactante.

Klaus Kinski

marzo 22, 2010

¡ Menuda pareja formaban Werner Herzog y Klaus Kinski !
Dos egos enormes cuya colisión tenía consecuencias tremendas.

Me encantan films como Fitzcarraldo o Aguirre, la Cólera de Dios.
Kinski dio toda una lección de maestría interpretando esos papeles de loco que tan bien se le daban.
Se creía tanto sus personajes que más de un actor hubiera querido rebanarle el cuello si hubiera podido.

No bromeo: los aborígenes que intervinieron en el rodaje de las películas llegaron a decirle a Herzog que podían matar al loco de Klaus si el director quería.

Por suerte para los amantes del cine, Werner declinó la amable invitación con lo que pudimos seguir disfrutando con las salidas de tono de Kinski.

Si no me creeis, echad un vistazo al documental que Herzog rodó sobre su amigo ( Mi Enemigo Íntimo ).
Merece la pena ver esos rodajes tan extremos y la tensión que surgió de ellos.

The Smithereens

marzo 21, 2010

Una de las bandas que más escuché durante mi etapa de estudiante universitario fue The Smithereens.

La primera vez que entré en contacto con su música fue gracias a mi hermano mayor.
Nunca hemos sintonizado mucho en cuanto a gustos musicales pero, en este caso, mi hermano tuvo un gran acierto al grabarse en una cutrecassette Especially for You, un pequeño clásico del que parece no acordarse nadie en la actualidad.

Pat Dinizio y sus colegas eran músicos de gran talento que tocaban rock americano con mucha clase.
He pasado numerosas horas oyendo maravillas como Blood and Roses, Behind the wall of Sleep o esa belleza agridulce llamada In a Lonely Place, donde contaron con la colaboración de Suzanne Vega.

Especially for You es una bella colección de canciones donde sentimientos como el  amor, la tristeza y la esperanza se dan de la mano.
Su escucha continuada puede provocar adicción.

Sea Hags, otro grupo maldito

marzo 20, 2010

Al igual que The Throbs, la banda hard rockera The Sea Hags fueron golpeados sin piedad por la mala suerte.

Su disco de debut era un pedazo de dinamita de calidad altísima.
Temas como Half the Way Valley, Doghouse o Too Much T-bone son como un puñetazo a la cara.

Lástima que las drogas y la falta de apoyo por parte de su discográfica echaran abajo una carrera que parecía ser muy prometedora ( su bajista murió de sobredosis ).

The Sea Hags es un disco a revindicar que no desentona para nada al lado de un Appetite for Destruction o un Dr. Feelgood.

Alex Chilton RIP

marzo 19, 2010

Alex Chilton, antiguo miembro de la banda a reivindicar Big Star, acaba de dejarnos víctima de un ataque al corazón.

Su nombre no suele aparecer en las enciclopedias del rock pero no por ello debemos quitarle mérito alguno como compositor.
La lista de artistas que pasaron desapercibidos durante su época para posteriormente ser reivindicados por sus méritos creativos  es muy grande.

Su pop rock elegante ha sido una influencia fundamental para grandes bandas de los últimos tiempos.

Descansa en paz, Alex.

Jack Lemmon

marzo 18, 2010

Jack Lemmon fue un monstruo de la interpretación.
Pocos actores fueron capaces de moverse con tanta naturalidad en registros tan diversos: igual era un neurótico insoportable que un alcohólico o un suicida absolutamente irritante.

Su asociación con Walter Mathau tuvo resultados excelentes: películas como En Bandeja de Plata, La Extraña Pareja o Aquí un Amigo son irrepetibles.

Otro detalle que engrandece a Lemmon es su dimensión humana: aceptó ponerse a las órdenes del cineasta Costa-Gavras
en Missing, un retrato firme de la dictadura chilena apoyada por aquel entonces por la administración estadounidense.

Pocos actores se hubieran atrevido a mojarse de esa manera.
Sin embargo, Jack demostró que era un actor comprometido al participar en este fantástico film de denuncia social basado en un hecho real.