Archive for 29 enero 2010

J.D. Salinger

enero 29, 2010

Los aficionados a la literatura estamos de luto: J.D. Salinger, uno de los más grandes escritores de los últimos años se ha abandonado este mundo.
Su obra más famosa, El Guardián Entre el Centeno es una llamada a la rebelión ante el conformismo que impera en la sociedad.
Hasta siempre, Mr. Salinger, muchas gracias por todos los buenos momentos que me ha hecho pasar con su obra.

Their Satanic Majesties Request

enero 29, 2010

Their Satanic Majesties Request es un disco a reivindicar.
Mucha gente lo considera como una obra menor de los Rolling Stones , ya que no tiene nada que ver con todo lo que han escrito el tándem Jagger/ Richards.

Dicha obra vio la luz el mismo año en que la otra gran banda británica de aquella época, The Beatles, marcó un antes y un después en la historia del pop con Sargent Pepper’s.

Sé que la mayoría de fans considera que este album de los Beatles es perfecto mientras que Their Satanic Majesties es considerado una obra menor.

Vayamos por partes: hay algún que otro tema de Sargent Peppers absolutamente insufrible: el cuelgue indio de Harrison en Within Without You es absolutamente insufrible y When I’m Sixty Four nos muestra a un Mc Cartney empalagoso ( resulta difícil de creer que compusiese posteriormente la canción más dura del grupo: Helter Skelter ).

Their Satanic Majesties Request es un disco a reivindicar.
Está claro que fue escrito en una época de gran confusión en el grupo: los excesos con las drogas y los arrestos de varios de los miembros de sus satánicas majestades tuvieron un efecto importante en esta obra, donde la oscuridad, la locura y el caos impusieron su ley.

Sin embargo, a medida que vas escuchando este disco te das cuenta de que hay grandes temas en él: Citadel tiene mucha calidad, 2000 Man fue versioneado por Kiss.

Pero la canción más grande para mi gusto es 2000 Light Years from Home, un viaje psicodélico inquietante que sigue dejándome fascinado a día de hoy.
Monster Magnet hicieron hace poco una relectura de esta joya de manera magistral.

Dear Mr. President

enero 27, 2010

En 1988, la banda estadounidense Dear Mr. President ( Julyan Raymond, C.J. de Villar, Chris George, Joey Hunting y Eddie Sedano ) sacaron un disco realmente especial.

Resulta increíble que la banda supiera moverse dentro de diferentes registros musicales como el hard rock,el glam,  el funk o el pop gótico con tanta naturalidad.

Pocas veces se ha visto una obra tan ecléctica y elegante como este Dear Mr. President.

Por desgracia, esta mezcla de estilos no fue aceptada por el público de la época, con lo que el disco pasó bastante desapercibido y la banda acabó disolviéndose.

Me resulta muy difícil aceptar esta injusticia, puesto que este album va sobrado de clase, elegancia y feeling.

Sus doce temas son muy pegadizos y están llenos de miles de matices que vas descubriendo a base de sucesivas escuchas.

Cuenta también con unas letras realmente brillantes con un tono político y social bastante marcado que, imagino, hizo que mucha gente le diera de lado.

En rsumidas cuentas, Dear Mr President es una obra maestra que no merece más que elogios.

Pude hacerme con él tras varios intentos frustrados hace dos semanas y desde entonces no he podido parar de escucharlo.

Rockin Christmas

enero 25, 2010

Aunque no lo parezca, las navidades pueden rockear.
Ya sé que en Nochebuena uno se ha de reunir con la familia por decreto ley y en Nochevieja debes salir y pasártelo lo mejor posible porque, si no, eres un don nadie ( ¡ tonterías ! ).
Y si encima recibes regalos que no le harías ni a tu peor enemigo, la cosa no tiene buena pinta.

Sin embargo, todo cambia cuando uno recibe como regalo Cosmic Egg, el flamante retorno a la escena rockera de la banda australiana Wolfmother.

Echaba francamente de menos a estos tipos. Su rock duro setentero con toques sinfónicos me hizo pasar muy buenos ratos en su día.
Canciones como Woman o Joker and the Thief sonaban a grandes clásicos tocados por músicos ya consagrados.

Pude ver en directo a Andrew Stockdale y compañía y salí maravillado ante su gran calidad como intérpretes.
Definitavemente, no se trataban de un producto de laboratorio.

Por desgracia, el grupo se disolvió al poco tiempo debido a diferencias creativas entre sus miembros. Una pena porque prometían mucho.

Suerte que Andrew Stockdale es un luchador y ha decidido tirar adelante con otros tres músicos, con lo cual Wolfmother ha pasado a ser cuarteto.

Cosmic Egg es un retorno más que correcto. La calidad de los temas que lo componen es más que notable.
No supera a su antecesor ( eso sería muy difícil ) pero mantiene un nivel muy alto.
Ahora sólo falta que la banda se mantenga unida y nos den alegrías durante unos cuantos años más.

Mancillando tu nombre

enero 23, 2010

MANCILLANDO TU NOMBRE

Y siempre la misma historia

Imposible se antoja la escapatoria

Una vez más ensordecedores pitidos

invaden tus oídos sin contemplación

Tu nombre ha vuelto a ser mancillado

en ágapes pretenciosos

por aquellos pobres de espíritu

cuyas vidas se rigen por el gris

El Puente de los Suspiros

enero 23, 2010

Una de las experiencias más gratificantes que he tenido últimamente ha sido poder leerme esa maravilla llamada El Puente de los Suspiros, del novelista americano Richard Russo.

Llevo mucho tiempo devorando literatura compulsivamente, con lo cual me resulta muy difícil encontrar una obra que me sorprenda y me deje una impresión duradera.

Pues bien, este libro ha cumplido mis expectativas con creces.
Russo es un gran maestro a la hora de retratar a sus personajes, utiliza un lenguaje claro y directo y sabe crear historias muy adictivas, con las que es fácil sentirse identificado.

Ahora sólo cabe esperar a que su próxima novela sea otro logro más en una carrera brillante.

Killers

enero 23, 2010

Mi primer contacto con Iron Maiden tuvo lugar cuando yo tenía 14 años.
Durante los años 80, el heavy metal era considerado poco menos que una lacra social.
Mucha gente se asustaba al ver pasar a un heavy de la vieja escuela por la calle.
Y es que este tipo de música atraía a lo mejorcito de cada casa, lo cual tenía su gracia.

Contribuía también a reforzar esta imagen maldita del movimiento la circulación de leyendas urbanas: recuerdo que un antiguo conocido de mi facultad llegó a comentarme que Iron Maiden habían contratado a un hombre para ser ejecutado en escena !!!!!!!

Recuerdo que contemplaba a los heavies con una mezcla de miedo y admiración.
Sentía fascinación por todas esas camisetas y portadas de discos llenas de fantasía.

Fue por ello que un día decidí pedirle a un gran colega mío un disco de Iron Maiden, ya que me moría de ganas por ver qué demonios sonaba ahí dentro.
El disco en cuestión era Killers, cuya portada ya auguraba que lo iba a sonar ahí dentro debía ser muy grande.

No me equivoqué: menuda obra maestra!!!! Cambios de ritmo espectaculares, twin guitars a lo Thin Lizzy ……….

Sé que mucha gente prefiere a Maiden con Bruce Dickinson como cantante.
Razón no les falta pero es que yo siempre me he sentido más atraído por la primera etapa punkie y callejera del grupo.
Además, me encantaba la voz de Paul Dianno, gran tipo cuyos excesos le costaron la expulsión de la banda británica.

enero 21, 2010

TU GRANDEZA

Es hora de celebrar tu grandeza

Tus buenos y malos momentos

Sin poner reparo alguno

Derrochemos vitalidad a destajo

Aquí, ahora y siempre

Mientras podamos gozar

De tu fantástica presencia

Sin miedo a embriagarnos en exceso

Pues nada resulta suficiente

A la hora de celebrar

Que hemos compartido contigo

Los mejores episodios de nuestras historias

Nada mejor que celebrar las leyendas vivientes

Vuelven The Stooges!!!!!!

enero 20, 2010

He aquí la que puede ser la noticia del año en el mundo rockero: The Stooges vuelven a escena y van a hacer un concierto en España que promete ser una experiencia magica.

Uno de los principales alicientes de este comeback es la participación en él de James Williamson, guitarrista en el mítico Raw Power, un disco tremendamente infravalorado.

The Stooges y, especialmente, Fun House fueron obras capitales en la historia de la música. Su sonido áspero fue un claro precedente del movimiento punk.
Pero yo no le haría ascos a Raw Power, un disco muy odiado por algunos fans ortodoxos del grupo, ya que a David Bowie se le fue la mano en su labor de productor.
Temas como Search and Destroy ( versioneado hasta la saciedad por cientos de bandas punk ) , Gimme Danger , Your Pretty Face is Going to Hell o Raw Power dejan a la altura del betún a muchas bandas que intentan ir de radicales por la vida.

Si tenéis oportunidad de verlos en concierto, no os lo penséis: se trata de un evento histórico.
Y no me vengais fastidiando con el tema monetario: más dinero se deja uno en juergas nocturnas.
No siempre tiene uno ocasión de ver a Iggy Pop y compañía vaciándose en escena tocando temazos pertenecientes a Raw Power.

Funny games

enero 16, 2010

Esta madrugada emiten en canal 33 una de las películas más terroríficas que he visto: Funny Games, del director austríaco Michael Haneke.

Como cinéfilo empedernido que soy, he visto un gran número de películas en mi vida.
Algunas me han dejado un gran recuerdo por su calidad y, en cambio, otras las he olvidado fácilmente debido a que no eran gran cosa.

Funny Games pertenece al primer grupo: ya había oído hablar tanto de ella como de su director en publicaciones especializadas en cine pero no le había prestado ninguna atención.

Sin embargo, todo cambió cuando un par de sujetos con los que no tuve más remedio que compartir piso decidieron verla antes de ir a dormir.

Y es que resulta muy difícil sentir indiferencia ante la crueldad con la que un matrimonio de mediana edad y su hijo son torturados por dos megacerdos con pinta de niños pijos, lo cual rompe con el típico patrón de psicópata procedente de hogar desestructurado.

Haneke nos muestra estos terribles ” juegos divertidos ” a los que son sometidos sin piedad esta familia con una frialdad sobrecogedora.

Recuerdo que cuando acabó la peli, me quedé tan angustiado que me costó mucho tiempo borrar esas escenas tan espantosas de mi cabeza.

Y no, no estoy hablando de un film en que la sangre corre a raudales sino todo lo contrario: la cámara se aparta cada vez que hay un acto violento pero puedes oír los gritos de los personajes, lo cual contribuye a crear más tensión todavía.

Hechos como los descritos por Haneke no resultan nada descabellados en una sociedad que ha trivializado totalmente la violencia.
Prueba de ello fueron la vida de Natasha Kampusch o los crímenes del monstruo de Amsteten.